“三名工程”卜庆中访谈

  卜庆中

权希军:我行我素 不离传统

时间:2013年06月26日来源:《中国艺术报》作者:权希军

我行我素 不离传统

——我的书艺之路

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楹联 权希军

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村行(宋诗) 权希军

  我的书艺之路是崎岖的,但有条主线是不变的,这就是经典、传统,我沿着这条轨迹走过了70多个春秋。

  (一)

  我少时赶上毛笔作为记事工具的年代,学校很重视毛笔字课,因而起步很早,但成熟很晚,待书艺成熟时,已年过花甲。

  我在艺术上主项是书法,从小就爱写写画画,十分着迷。读书时,随启蒙老师临习唐楷颇勤,勤能补拙。

  我学书从唐楷入手,后学汉隶,还学过一段草书。楷、隶、草均不适宜办公行文,便改学“二王”和赵孟頫的行书和行草书。办公行文属于实用,实用与书法是有区别的,但两者没有不可逾越的鸿沟,其基础是同一的。我的毛笔字尽管写了很多年,只能说为后来从事真正意义的书法艺术奠定了基础。

  (二)

  1978年改革开放,书法艺术在全国日趋活跃,我按捺不住内心的喜悦,开始了真正意义上书法艺术的探索和创作。1985年领导考虑到我对书法艺术的喜爱,调我到中国书协工作,由此步入书坛,走了专业之路。

  我在书法艺术上兼写多种字体,对草书更情有独钟。到中国书协工作后,在良好的学书环境下一面从事书法艺术活动,一面研习书法、主攻草书。我学书追求魏晋神韵、唐碑风骨,攻草书时,沿着“二王”的书路首先选学孙过庭的《书谱》,继学恣肆狂放的王铎,最后学张旭、怀素奔放、狂颠的大草,并顺便学习了宋克的章草,书艺大进。

  我学古不薄今,对今人的书法也随时留意学习,不是学习某人某派,而是按照个人的审美情趣,不论是谁,只要认为其书有可取之处,都学习。学习今人可与时代接轨,在作品中融入时代精神。如此学古习今、兼收并蓄,经过多年的磨炼、融合,最后形成了以草书和行草书为创作主要书体的基本书风。这一书风较大草收敛,较今草狂放,我取名曰“大小草结合”。书作力求遒劲潇洒,结体灵秀,笔意奔放,气势连贯,骨力内含,表现出一种中和之美,实现雅俗共赏。

  (三)

  我性格有一特点,即追求,不论干什么都有个追求的目标,目标明确后便为之锲而不舍、勤奋不已,最不喜欢墨守成规,从事书法艺术更是如此。我在书法艺术上的追求是随着阅历的丰富、经验的积累、文化艺术修养的提高而不断发展变化的,于是便分出阶段性,每一阶段都有一个追求的目标,就这样一步一个脚印走到今天。当我的基本书风形成之后,渐渐意识到书艺处于停滞状态,书作千作一面,追求的目标也模糊了,一时感到茫然,我不得不冷静下来,潜心探求。

  我学书极重技法,技法是第一审美内容,重视技法无疑是正确的,但是如果停留在这一步就远远不够了。王僧虔讲过:“书之妙道神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”他强调了神采。孙过庭在《书谱》中揭示:“达其情性,形其哀乐”,提出了抒情功能。这使我日渐感悟到,往日的追求多为点线、结字、章法、墨法的改进,均属技法,当技法成熟之后便处于相对稳定状态,俗称结壳,千作一面是不可避免的。我的作品虽然也能反映个人的精神气格、文化修养和艺术追求,但都是不自觉的。在创作中如何自觉地表现丰富的神采、多变的情感,成为我新的追求目标。神采和情感的表现有赖于技法,又回到技法上,但此时对技法的理解已加深了一层,即技法在于自觉地表现书法艺术所追求的意境。

  (四)

  新的创作理念形成后,我在实践中有过3次探索。

  第一次是1990年中国书协常务理事会决定成立中国书协刻字研究会,并委我兼任会长负责创建工作,第二年中国书协刻字研究会便建立起来。

  现代刻字是一门新兴艺术,大家都不太懂,基本上站在一个起跑线上。我在艺术上广涉书法、篆刻、绘画,对多种艺术的熟悉有益于相互启迪、借鉴,触类旁通,融会贯通。我以此为基础探索了传统刻字、观摩了起步较早的日本刻字、研究了独辟蹊径的韩国刻字,很快形成了自己的创作方法。现代刻字多为具有特定含义的少字数,主题比较鲜明,创作时首先要用相当长的时间构思立意、构图设计、明确主题,然后才能运用书法、雕刻、色彩诸要素进行创作,以求达到所追求的意境,其作品各呈异彩。这一创作方法为我突破书法创作千作一面的局限打开了一条思路。

  书法创作文字内容多为古诗词(能自作诗词更好),创作时可借鉴刻字艺术创作方法,对准备创作的诗词,首先反复阅读,理解文意,因文而入情,动笔创作时寓情于笔墨之中,这同演员事先了解角色、临演出前进入角色相似。创作中受心理节制的笔墨,通过技法表现于书法形式上,使技法与激情相通、文意与书法相照应,书作便显出差异,风格富有变化。书法属意象艺术,表意只能是隐含的、朦胧的,不可能那么直接,情感是复杂的,不是什么都能表现的。这是我遇到的一大障碍。

  第二次是受毛主席《读范仲淹两首词的批语》的启发,毛主席在批语中说:“词有婉约、豪放两派,各有兴会,应当兼读……介于婉约、豪放两派之间可算中间派吧。”这是按词的风格分类的。书法风格有阳刚之气、阴柔之美,也有中间状态,我将两者相对应,以书法的阳刚之气表现词的豪放派,以阴柔之美表现婉约派,中间派亦然,做了探索。词和书法的风格多种多样,我按词与书法的风格分类,对应创作,易于表现。书法离不开文字,文字不是书法的内容,但应该将两者相互照应,如果不顾文字内容,以书法的阴柔之美去表现雄强的阳刚之气,岂不南辕北辙了。

  第三次是近两年。我感到诗词多半文字较长,古文难懂,便选择了一些名言佳句进行创作。警句是诗词之魂,都是经过精心锤炼的,俗话说“二句三年得,一吟双泪流”,主题鲜明、意境高远,较诗词全文易于把握和表现。经过长期的探索与追求,拓宽了创作视野,丰富了艺术内涵,也增加了创作的难度。我认为书法作为一项高雅的艺术创作应该是有难度的。大笔一挥,连扫数篇,一个面孔,严格说构不成创作。

  书法有多种字体,每种字体可创作出不同的风格,从表意角度审视书法,草书和行草书表现力最强。我兼写多种字体,创作的主要书体是草书和行草书,运用草书、行草书的不同技法,采用不同性能的毛笔和宣纸创作出不同风格的作品,力求表现千变万化的情感,从而突破了千作一面。在探索中我行我素,但无论采用何种方法,始终不离传统,坚持在传统的基础上求变化、求发展,走出了自己的一条路。

  作为世界上最古老的文字之一,中国文字以其庞大的数量、简明的音节和独特的方块造形融音、形、意于一体,正如鲁迅对中国文字的评价“意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也”。正是此种优越性使得中国文字发展出书法艺术,或曰书法。

  1963年出生

  中国书法艺术历史悠久并传承千年,未曾间断。从甲骨文、金文(钟鼎文)、石鼓文演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于汉、魏、晋的草书、楷书、行书等,体系完备,更涌现出如李斯、程邈、陆机、王羲之、颜真卿、怀素、苏轼、赵孟頫、文征明、吴昌硕等各代书法名家,成就了书法千姿百态之貌。从晋人尚韵到唐人尚法,宋人尚意到元明尚态;从古朴到浑厚,从严整到酣畅,从重形到抒情,书法以不同的风貌反映出时代的审美情怀。与文字不同的是,书法艺术的魅力在于它无色却有图画之灿烂,无声而有音乐之和谐,以中和之美、自然之美以及神韵之美,生动地体现着中华民族的艺术精神。

  中国书法家协会会员

  诗言志,歌咏言,书法何为?诗,从内容、形式、艺术目的和艺术手法皆归于言志;歌,从谱曲、填词、演奏、表演,每一个环节和细节无一不是为了咏言。而书法,形、意是其雄厚的创作基础,形是字的体态、结构,意由形和情感结合而生,书法家要通过丰富的笔墨和线条变化、高度的概括性和抽象性,表达书写情感和书写意境,可谓“随形而绰其态,审势而扬其威,每笔皆成其形,每字各异其体”。书法家作书之前产生的书写情感有一种本意,书写情感的变化发展围绕着书写本意而展开,当情感欢快时,笔意就圆润流畅;当情感抑郁时,笔意就苦涩凝滞,甚至在书写不同的文字内容时,产生和抒发的书写情感与运笔用意均有所不同,这最终形成了书写意境。从书法创作的构思到作品的完成,再到作品的展示、作品的欣赏,每一个步骤、每一个环节都要围绕着表情达意进行,因此,表情达意是书法重要的功用和目的。

  山东省书法家协会创作委员会委员

  被誉为“书圣”的王羲之,便步入了书法艺术表情达意的至高境界,他能自发地运用书法艺术语言将自己内心深处的情感很好地表达表现出来,而且表达表现得恰到好处,因此,千百年来倍受学书人的爱戴和推崇。王羲之的人生修养与其书法艺术修养使得他于书法创作运笔用意“不激不厉”,“情深调合”,“风规自远”,这是他“书圣”宝座不可动摇的有力支撑。

  临沂市书法家协会副主席

  气质和胸怀是艺术家的生命。要想创作出好的作品,除了气质和胸怀之外,书法家还要不断涵养学识,能够精研包括文学、历史、哲学、逻辑、艺术、语言学等在内的人文学科,这些学科有助于书法家提升精神境界,如思考人生的目的、意义、价值,追求人的灵魂等,从而提升文化素养和文化品格。因此,好的书法一定由气质、风度、学识等多方面凝练而成。

  采访时间:2013年7月

  在当今科学技术突飞猛进,计算机、人造卫星、宇宙飞船等新兴技术纷至沓来的时代,信息繁杂,人心浮躁,不同层次的书法家各有情怀:高品位者以弘扬书法为己任,积极创作,期望创新,奉献社会;中层次者沉迷于闭门造车,刻意创新,沽名钓誉;再次者不事艺道,虚张声势,以丑陋恶俗之字,中饱私囊,行欺世之术,进而为书坛和社会所不齿。

  采访地点:山东省济南市

  作为一门艺术,书法应能反映出整个时代的审美风貌,同时也折射出一个时代的审美取向和审美高度。有责任的书法家应自觉承担这一社会责任,能够忠实地继承优秀传统,认真研究,理性扬弃,为书法艺术传递薪火。书法家也当以弘扬书法艺术、服务社会为己任,不仅要写传统的诗词歌赋、名言佳句,更要站在时代高度,写出具有艺术感染力的时代作品,为今人和后人提供优秀的精神食粮。

  记 者:卜老师,据我们所知您在书法上是一个追求完美的人。

  卜庆中:谢谢您的鼓励!我性格比较内向,不喜欢张扬,应该说是个安静思考人。当然,我在书法上努力追求完美。

  记
者:我们知道您在学习书法的过程中非常刻苦,您是如何取得今天的成绩的?

  卜庆中:我自少年时代受父亲的引导、指教喜欢上书法。不过那时偏居农村,无法与外界接触,没有什么字帖可临,也没有名师指导,只是胡涂乱抹而已。我真正的学书经历是从上世纪80年代参加工作后,我先得到了蒋维崧、魏启后、沈鹏等诸先生的指导,后又参加了中国书协培训中心以及中国艺术研究院、中国国家画院沈鹏课题班的学习。我认为虽然艺术需要天赋,但天赋需要勤奋来补给,追求艺术需要执着并耐得住寂寞,用毕生的人生经验和学识情感来参悟书法,经历越丰富,体会也会越深刻。所有这些道理听来算是老生常谈,但是也确实是我学书生涯中最真切的体验。

  记 者:您最擅长行草书,您的学习路径是什么?

  卜庆中:我学书最初从唐楷入手,而后对篆、隶、墓志、摩崖石刻等均有涉猎。我个人认为行草书的气韵畅达,灵活多变,在抒情达意等方面最能体现书法艺术的至高境界。通过自身感悟和情感取向,我从中找到与自己心灵的契合点,所以我把大部分精力用在了行草书的创作上。

  记
者:大家说在您的行草里看到了碑的影子,您是否把碑融到了您的行草里?

  卜庆中:是的,最使我感到庆幸的是在我们山东有北魏、北齐时期的众多摩崖刻石。像郑道昭的云峰、天柱山刻石,泰山经石峪、四山、徂徕山、水牛山等摩崖刻石。我曾数次登临细心揣摩,感悟创作灵感,力求将碑的雄强与帖的阴柔进行糅合融入到行草书创作中。

  记 者:您希望自己书法的风格最后达到一种什么样的高度和境界?

  卜庆中:每个人都有自己理解的高度和境界,至于能够达到多么高的境界要取决于个人的识见与修为,这种境界需要在持续不断的继承创新中去突破、去完善,转益多师,不主故常,这也许就是我要追求的高度和境界。