【永利皇宫登录】戴上耳机听指令“逛”上海,50位观众竟然成了演员

荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》

时间:2018年04月24日来源:中国文艺网作者:

磁场艺术节荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》演出

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荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》海报

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荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》宣传照

  剧目简介

  导演苏丹2018年五部公演新作品之一,具有“暗黑系”风格的荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》,也是磁场艺术节戏剧版块的第二部上演的作品。

  故事梗概

  故事发生在中世纪的欧洲的一个小镇,因为瘟疫的爆发导致人口大量死亡,尸体成堆无处安放,曾经辉煌的剧院因为经济的萧条而逐渐没落,并最后被勒令征用,将剧院改成了埋葬尸体的墓地。

  剧院的老板,因往日的荣光散去而无法面对现实,终日游荡在曾经的剧院,沦为了墓地的守夜人;而这片墓地中有三个曾于剧院结缘的灵魂,因为不同的纠葛同样不愿安息,他们分别是曾经镇上的妓女、有家族继承权的公爵长子和一个斗牛士;故事讲述了是守夜人与这三个灵魂之间发生的故事。作品以老式黑白默片的气质,轻松幽默的肢体,展现了不同阶层,以乐观诙谐的态度与残酷现实的对抗、对自我心中那块“自留地”的坚守。

  《天鹅湖》是芭蕾中的经典之作,能够饰演天鹅湖主角的舞者更是凤毛麟角,虽然大部分人没有机会在人生的舞台上扮演“白天鹅”,但执着与努力,也可让他们舞出一曲独特的《黑鹅湖》。

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荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》宣传照

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荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》宣传照

  导演介绍

  导演:苏丹 SUDAN

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导演苏丹

  出身艺术世家,创作风格带有极强的
“反叛”精神及天马行空的想象力,自2010年创办北京木马剧场开始,便在戏剧领域不断释放旺盛的创作力,通过《迷偶》、《时光恋人》、《职场急诊室》、《时光嘉年华》等前期作品逐渐形成了鲜明的个人风格。因其同时在音乐创作及装置艺术领域的大量创作,使她的作品更加丰富、前卫,极具视听冲击力。

  作为“装置戏剧”开创者,通过用装置艺术、机遇行为艺术、戏剧,三种艺术门类合而为一的表现形式,不停探索新的表演模式及观演关系,曾在
2014年上海国际艺术节中,成功将日本导演岩井俊二的电影《 爱的捆绑undo
》搬上戏剧舞台,作品引起国内外媒体平台大量关注。之后还在装置戏剧的基础之上,创作出《
爱·味—再见,路易斯.康 》、《 Illusion Show
》等具有实验精神、强调感官探索的成熟作品。

  主创信息

  导演:苏丹 SUDAN

  出品方:麒麟·磁剧场

  演员:TINA、洛桑、胡昊远、DIZZYDI

  制作人:杨帆

  执行导演:耿仁培

  编舞:TINA、胡昊远、洛桑

  摄影师:耿仁培

  舞美设计:苏丹 SUDAN

  化妆师:姜力源

  执行制作人/舞台监督:马麟

  媒介宣传:黑子芮

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演员TINA、洛桑、胡昊远、DIZZYDI

  演出信息

  演出日期:2018年4月29/30、5月1/4/5/6、6月1/2/3/8/9

  演出时间:每晚 20:00 开演

  VIP票价:380 元 (首排,不对号入座)

  普通票价:180 元 (不对号入座,首排除外)

  学生票价:80元(不对号入座,首排除外)

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一举一动,皆围绕着坑孔打转,荒诞沉闷的等待,一跃变成带来事后荒诞前的雷雨。只是有趣的是,演员的身体被赋予了真正的话语权与一定的喜剧性。不必要的元素去掉了,创作者从剧本中解放出来了,舞台上的表演,自然是鲜活了!

  《遥感城市》不仅是一个记录剧场的创意项目,也是一个城市旅游体验项目,更是一个文化交流探索和输出的大胆尝试。自2009年在德国柏林首演以来,在不同的城市推出不同的版本,十年遍布全世界十五个城市,也成为了世界各大国际知名艺术节力邀演出及委约作品。从中国福利会国际和平妇幼保健院、港汇恒隆广场、美罗城到上剧场、龙华烈士陵园、龙华古寺……《遥感城市》上海篇,成为国内继澳门、台北、香港以后又一个城市演出版本。

观众想看到的,早已不是对白。

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荒诞实际上最彻底地揭示了真实残酷的世界,同时也述说着,在时间的漫长中体验时间,才能做到不浪费时间。

永利皇宫登录,  上世纪90年代末,德国兴起了一股记录式戏剧的新热潮,这股热潮着重让观众的声音得以被聆听。2003年,德国吉森大学应用戏剧研究系的三个学生——海德嘉·郝珂,施岱方·凯齐和达尼埃·崴泽尔成立了一支实验性的独立剧团——“里米尼记录”
剧团。在欧洲,“里米尼记录”被戏剧界称为新“纪实戏剧”的开创者。里米尼记录剧团让普通人站上舞台,讲述自己的故事,开创了纪实剧场新的形式。导演负责设定主题,这些主题一般与社会热点相关,普通人则根据主题讲述、演绎自己或经历或耳闻目见的故事。他们与各种各样杰出的艺术家团队在合作中创作,种类涵盖了戏剧、现场艺术、广播剧以及装置艺术。

但自西方话剧进入中国至今,观众因为依赖翻译版台词,从而一叶障目,而忽视了表演本身。

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导演伊万·潘特列夫显然是将意象精减,以极其简练的语言,道尽无限的哲思学意。

  “戴上耳机,听着指令游览一座城市,整座城市就是现成的剧场舞台。”由上海话剧艺术中心与德国里米尼记录剧团共同出品的记录剧场《遥感城市》近日首演。这是一个非常独特、将艺术实验性的探索与浸入式戏剧感官体验完美结合的记录剧场作品,来自德国的艺术家们以城市为舞台,用身临其境的声效和音乐设计,引导观众们在熟悉的城市中,戴上耳机,开启一场冒险之旅,从陵园到寺庙,从商场到医院,从地铁到摩肩接踵的闹市,舞台无处不在,50位观众自己也化身为演员。

其三,这一版的演出之所以不至于那么沉闷,是因为导演深谙类似于中国戏曲人物“唱念做打”对于话剧的作用,他大胆使用喜剧演员,要他们将天赋发挥得淋漓尽致,嬉笑怒骂与即兴表演成为本剧亮点。

  里米尼记录剧团已经两次被邀请参加德国最重要的节日——柏林艺术节,该艺术节每年仅邀请来自奥地利、瑞士与德国最为出色的十部作品。自2003以来,他们的作品仅在大型的国立剧院上演,例如维也纳的城堡剧院与瑞士的苏黎世大剧院。2010年作品《卡车》作为EXPO上海世博会德国馆特邀表演项目首次访沪。

写实主义由于缺乏想象力而不再能调动观众的情绪,创作者必须要打破以往舞台表演的规则。靠演员
“叨逼叨”就能吸引人的时代已经过去了。

  柏林、米兰、纽约、巴黎、伦敦、洛杉矶、莫斯科、香港、澳门、台北……里米尼记录剧团巡回各城市的作品《遥感城市》,开启参与者与市民想象城市的钥匙,离开传统剧场空间,以各自的美学想象将“空间”重新当成一个问题来提出。另外一方面,促使观众以移动的方式观看,甚至参与其中,重新配置创作、观众与日常生活,乃至视觉与听觉的关系。参与者从头到尾都戴着耳机,耳机里的声音一直传出导演的问题、指令,通过独特的戏剧体验与旅游资源的结合,让游客和观众们用全新的视野认识我们的城市、文化、与文明。环绕立体声身临其境的浸入式体验,
两个多小时的都市街道漫游,一场历史与当下的思辨遐想,构成了《遥感城市》与众不同的艺术魅力。

对台词的过于专注,甚至咬文嚼字,简直会扼杀表演的想象力。

那么,关于此出戏剧,导演的开放与转换体现在哪里?

【 这是怎样一种开放呢?】

另一方面,导演的风格不再是过往一言堂的霸权,而是组织行为学里所述能够转换成员的领导者。在排戏过程中,导演不再是高高在上的指挥者,更多是融入演员的参与者;不再是冷眼旁观的第三者,而是以演员的视角看待演出本身。

因此,剧院与导演的做法是:学习中国现当代戏曲舞台,将字幕以不显眼的方式放置在舞台两侧的剧场墙面上,以备观众不时之需;同时,依旧保持整个舞台的干净透明只有演员与道具。

这是其一。我们人人都是戈多 。

直白地说,没必要完全照着剧本演习,更多需要理解剧本、理解舞台、理解台下可能会打瞌睡的观众们!

【由文本 回归到 舞台本身】

粉色的“幕布”似乎象征着血腥的残酷世界,它的作用不限于绊倒无知的“幸运儿”,而是在“幸运儿”利于坑洞中重复多次地折叠它时,一遍遍地刺痛着自己、弗拉基米尔与爱斯特拉冈,以及在场的观众。