“三鼎甲”之首程长庚:中国京剧之父历史名人

“我就是迷恋这一行” ——记京剧(唐派艺术)国家级代表性传承人周仲博

时间:2012年10月12日来源:中国文化报作者:王学思

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周仲博在接受采访张迅摄

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周仲博在京剧《连环套》中饰演的黄天霸

  拨通周仲博老人的电话,话筒里传来的声音甚为清亮,叫人很难相信电话那头竟是一位米寿老人。周老欣然接受了在“十一”长假期间采访他的要求,记者随后在辽宁省沈阳市非遗保护中心工作人员的陪同下,采访了这位京剧名家。

  为我们开门的正是周老,他中等身材,鹤发童颜,笑眯眯地邀请我们进屋。

  与京剧艺术的命定之缘

  周仲博出生在梨园世家,父亲周凯亭本是天津小站武备学堂的学生,后被选进了“永胜和”科班坐科。“永胜和”与其他的京剧科班不同,属于半官半私性质,当时在其他科班学习特别苦,而由于“永胜和”经常能得到官方的资助,不但班里的学生在生活上要宽裕得多,而且聘请的老师也都是当时的名角,周凯亭也在6年中练就了一身本领。其间,该科班迁移到了辽宁旅顺,1894年日军进占旅顺,“永胜和”被迫解散,科班里的大多数人流落到上海、天津和沈阳一带。周凯亭则和一班师兄弟留在东北一带闯荡,后来在奉天会仙楼(现沈阳的中街大舞台)一唱成名,因为长相俊美,人称“赛罗成”。周凯亭还带了一帮学生,成立了“周家班”。

  “我自己家里就是开戏班的,生下来就注定要学戏。”周仲博语气里没有半点儿怨言,更多的是一种满足和感恩。“我从小就特别喜欢听戏、看戏,看着父亲和哥哥们表演,我心里就痒痒。6岁时我第一次上台,当时演《西游记》里的小石猴,大人给我画个猴脸,穿个小红毛衣,我就躲在背景里,等假山一暴,我‘噌’一下就蹦出来,在当时可叫座了!”回忆起这一幕,周老不禁笑起来,脸上洋溢着得意的神情。

  “9岁时我就可以演正戏了(担任主角),我还记得当时唱的是《空城计》,别看我小,但不怯场,就有一次闹了个笑话。我在台上唱道‘旌旗招展空泛影,却原来是司马发来的兵’,台下一阵叫好,我心里得意得不行。不想一会儿我又唱回来了,‘却原来是司马发来的兵’。我心里一惊,但台下观众看我小,又是一阵叫好。我也没紧张,接着唱,不想一会儿又唱回到这句。这时,在旁边打鼓的大哥哥看不下去了,喊道:‘你别唱了,都唱三遍了!’台下观众就笑倒一片,有一个还喊道:‘这小孩唱得绕不出去了。’”

  学戏从不用人逼

  由于周仲博的父亲是武生出身,几位哥哥也都是练武生。父亲深知练武不易,又因对周仲博格外宠爱,加之他儿时嗓子极好,于是决定让他学文戏。

  上世纪20年代末,受电影和话剧的影响,东北京剧界出现了一股演改良戏的潮流,不但借用了话剧和电影中的一些表现手段,而且在服装道具等方面也有所改良,比如把老生的髯口变短、把靴底变薄。周凯亭觉得改良虽然有好的一面,但是学功夫不能走捷径,在周仲博8岁时花重金从北京为他请来“富连成”的张盛禄一对一地授课,主攻文武老生。

永利皇宫登录,  “当时跟张老师学一天,父亲要给两块大洋,一块大洋在当时可以买16斤大米。回想起来我特别感激父亲当时能为我请这样的老师,领我走上正确的艺术道路。”周仲博说,“当然我学戏也不含糊,哥哥们学戏都是被打出来的,我从来没挨过打,不用人逼,我就是迷恋这一行。”

  周仲博一天都不愿离开舞台,早晨起来先练功,吃过早饭就上场演戏,当时戏班一天表演两场,晚场的门票一块,白天的门票五毛,名角白天都不演,而周仲博觉得这是绝好的锻炼机会,于是他就白天唱。“一场戏唱下来要两三个小时,但我从来不觉得累,一唱戏我心里就可美了。”周老笑了笑接着说,“我每次唱戏,唱好了睡不着觉,特别高兴啊;唱不好也睡不着,就琢磨为啥唱得不好,必须把问题找出来。”

  “唐派”艺术的活字典

  交谈中,周老还拿出了珍藏多年的老照片,其中有一张是周老和唐韵笙的合影。唐韵笙是我国著名的京剧表演艺术家、京剧唐派艺术的创始人,能编、能导、善演、善教,并享有“南麒(周信芳)、北马(马连良)、关外唐”的美誉。周老指着照片说:“当时他50多岁,我30多岁,但我们是同辈,他的师傅和我父亲都是当年在‘永胜和’坐科的。我14岁就开始和唐韵笙配戏,当时他是名角,我们都是唱文武老生,一出戏经常是他演后半场,我演前半场,有时他懒了就干脆让我全演了,长期的合作让我们的交情也越来越深,算是忘年交吧。”

  2006年,京剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录。唐韵笙于1971年去世,其亲传弟子较少,周仲博是目前唯一健在且熟知唐派艺术的老演员,2008年周仲博被命名为京剧(唐派艺术)的国家级代表性传承人。

  唐派艺术是京剧在发展过程中,在东北形成的唯一一个能代表和全面体现关东京剧风格的艺术流派,其代表剧目多以《东周列国志》、《史记》及《三国演义》为题材,表现的人物多是不惧生死的爱国将领和身居高位的历史名人,所以唐派艺术在唱念做打上都呈现出一种凝重、浑厚和大气的艺术气质。“唐派艺术与其他流派有很大的不同,首先就是注重将内心体验与外在表现相结合,演活一个角色。其次,它会把许多表演手段融于一剧之中,融于一个人物之中,文武兼备、唱作俱重,有些流派的戏观众可以闭着眼睛听,而唐派戏就一定要边看边听。另外,唐派艺术要求演员不仅文武全能,还要各个行当全能,博采众长,融会贯通。”一说起“唐派”,周老就滔滔不绝。

  退休后,周老也不闲着,由他口述、夫人记录,共同整理了《血战金沙滩》、《两狼山》等8出经典老戏,为东北京剧艺术的百花园留下了宝贵的财富。平日里来周老家学戏的人也是络绎不绝,周老总是细心指导,从来不计报酬。周老说:“我要把自己会的戏传下去,不然我觉得对不起唐韵笙,对不起自己这一辈子,你别看我这么大年纪了,身体还好,我爱教。”

  上午的采访结束时,周老说下午还有一位沈阳京剧院的演员要来学戏,节日期间的访客总要比平日多些,但周老乐此不疲。周老还执意送记者下楼,并拉着记者的手,用东北人特有的热情相约下次再来串门。

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程长庚是清代“同光名伶十三绝”之一,同时,他也是一位对京剧的形成和发展做出卓越贡献的演员、教育家和管理者。纵观近两百年的京剧发展史,程长庚在京剧史中占据着重要的地位。一百多年前,程长庚从安庆走出去,率领徽班进京,他站在丰厚的传统戏曲的基础上,推动了徽班向京剧的嬗变。他以匠心独运的表演艺术和因人施教的育人艺术,在京剧史上铸起了一座丰碑。

“唐派”京剧经典剧目《驱车战将》演出剧照。 于海洋 摄

程长庚生于1811年,卒于1889年,原名程椿,字玉山,安徽潜山人。大约1830年左右,程长庚在安徽徽班坐科期满,之后便北上进京搭最早进入北京的徽班——三庆班演出。由于程长庚出色的演技,很快便在北京崭露头角,到1845年左右,程长庚便成为三庆班的当家老生,并执掌三庆班。由于他的演技突出、艺德高尚,同仁都尊称其为“大老板”,并且还曾被推选为清末戏曲艺人行会组织“精忠庙”庙首。

沈阳10月16日电
“南麒北马关外唐”这一说法曾很长一段时间响彻整个中国京剧界,即将沈阳的唐韵笙与北京的马连良和上海的周信芳相提并论,足见当时的“唐派”京剧的繁盛态势。由于亲传弟子相继离世,青年演员学习机会匮乏,唐派艺术濒临失传。

程长庚工文武老生,腹笥渊博,能戏300余出,与张二奎、余三胜并称“老生三杰”、“老生三鼎甲”,名列“三鼎甲”之首。程长庚为京剧艺术的形成与发展做出了重大的贡献,因此享有“京剧鼻祖”、“梨园泰斗”的美誉。

为了把“唐派”这一濒临失传的艺术传承下去,15日晚,来自全国9省的15位国家艺术基金“唐派”班学员以及辽宁省内的京剧老艺术家,齐聚沈阳师范大学戏剧艺术学院演出“唐派”京剧经典剧目,精彩的表演引得了台下观众连声喝彩。

由于程长庚自幼坐科于安徽故里的徽班,因此,在徽汉合流、同台竞艺的时期,他的表演带有浓重的徽剧色彩,唱腔高亢雄壮、慷慨激昂,不求花哨,而是以平直、舒展为特色,人们常用“穿云裂石”、“余音绕梁”来形容他的演唱艺术。在那个年代,程长庚的唱腔艺术成就最高,而且也对后世产生了深远的影响。程长庚虽以唱功为主,但是他的念白也很有特色,清晰爽朗、抑扬顿挫,充满音韵美,这是由于他汲取了徽剧、昆曲、京腔的咬字发音方式方法,并将三者有机结合在一起,而形成的独具特色的念白艺术。