【永利皇宫登录】独树一帜的“南国红豆”传承人——记粤剧表演艺术家红线女

独树一帜的“南国红豆”传承人——记粤剧表演艺术家红线女

时间:2013年06月05日来源:《中国艺术报》作者:粤 文

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粤剧表演艺术家红线女 孟祥宁 摄

  提起粤剧表演艺术家红线女,粤港一带可谓家喻户晓。从艺60多年来,红线女演过近百个粤剧,拍过90多部电影,成功地塑造了古今中外各类妇女的艺术形象,可谓成就辉煌。

  红线女本名邝健廉,1939年随其师何芙莲加入剧团,开始了演艺生涯。1942年,她参加马师曾组织的宣传抗战粤剧团,在广西一带演出。抗战胜利后,红线女移居香港。在香港期间,除了粤剧舞台代表作《蝴蝶夫人》《清宫恨史》等,她还领衔主演了《慈母泪》《家家户户》《秋》《原野》等近百部电影。

  1951年,红线女在香港演出粤剧《一代天骄》,戏中主题曲已初步形成个人行腔的风格,被广大观众认为是“声情并茂”的“红腔”形成标志。不久,红线女回到内地,加入广东粤剧团。期间,她致力追求真善美,逐渐形成独具个性的艺术风格,人称“红派”。1955年底到1966年间,红线女相继主演了《搜书院》《关汉卿》《山乡风云》等堪称粤剧经典的佳作,并多次率广东粤剧团晋京,赴朝鲜、越南演出,大大提高了粤剧在海内外的地位和影响。周恩来总理看完《搜书院》后,亲切地把粤剧誉为“南国红豆”。

  1980年,红线女重登舞台,先后主演、执导或合作编写了《昭君公主》《昭君出塞》《焚香记》《李香君》《白燕迎春》等多个粤剧剧目,取得极大的成功。2000年,红线女组织成立了一个学习组远赴北京、上海、深圳等地学习,担任剧本改编、导演和艺术总监,并在2004年创作拍摄出世界上第一部粤剧动画电影《刁蛮公主戆驸马》。她表示,希望借此进一步拓展粤剧的表现领域和传播途径,为粤剧争取更广泛的观众。

  数十年来,红线女为粤剧事业呕心沥血,在粤剧改革、创新和开创表演艺术流派等多方面作出了卓越的贡献。1998年,广州市委、市政府为了表彰红线女对粤剧艺术事业的卓越贡献,投资兴建了红线女艺术中心。如今,红线女艺术中心已成为广州市一处重要的文化设施,成为粤剧红派艺术收藏、展示、传播、研究的重要殿堂。作为国家非遗项目的粤剧代表性传承人,将臻耄耋之年的红线女以高度责任感,依然为粤剧的振兴勤奋耕耘、不懈努力着。

  2014年3月,剧团全体40名演职人员克服天气、住宿、饮食等困难,赴新加坡进行了为期5天共10场的粤剧演出和文化交流;6月,剧团在澳门举办了3天4场古装红腔经典粤剧演出;8月粤剧团精英班底前往美国旧金山,进行为期近半个月的粤剧粤曲演出及研讨活动,推进了中外文化交流、传播了中国文化精华,赢得“红腔真韵、粤人沐光”的赞誉。

红线女

  红线女老师所创造的艺术财富,值得我们一生学习、钻研、传承。今后,我除了继续传承、钻研红腔艺术外,将付出更多精力去学习、探寻、尝试红派表演艺术,了解不同人物性格特征和演绎方法,持之以恒地追寻那种塑造人物栩栩如生的红派艺术特有境界。我深信,在文化春天里,不仅仅是我,包括欧凯明、郭凤女、曹秀琴、黎骏声、苏春梅等红腔弟子必将以恩师红线女的精神为指引,致力于粤剧文艺创作、表演、研究、传播,在各自舞台上辛勤耕耘、服务人民。岭南文化尤其是红派艺术必将得到很好地传承、创新,岭南文艺园地必将百花竞放、硕果累累,呈现出繁荣发展的生动景象。

一个流派的形成,除了有流派自身鲜明的特色外,还应该有经过时间考验、观众认可的代表剧目;更有一个不能忽略的因素,那就是艺术流派的传人。

永利皇宫登录,  三、发扬红线女爱岗敬业的爱国精神,积极开展海外文化交流。

尽管最初是为了生计才走上粤剧舞台的,但事实上,红线女的家庭氛围与粤剧有着深厚的渊源。她的堂伯父邝新华是粤剧著名武生,同行中的泰斗级人物;外祖父声架南是驰名的武生;舅父靓少佳是人寿年、胜寿年等省港大班的正印小武;舅母何芙莲是著名花旦,她也正是红线女的艺术启蒙者。

  恩师红线女生前鼓励、指导珠海粤剧团打造的“琼姿霞彩——琼霞交响粤剧音乐会”,首次将交响乐表演和粤剧表演混搭呈现在舞台上,在第一届中国国际马戏节期间上演,好评如潮。然而剧团并不满足,2014年再度邀请国家一级编剧张林枝撰词、音乐家杜鸣心配乐,将开场曲目改为具有珠海本土水乡风情特色的《渔女情》,尾声改为《天佑中华》,使音乐会得以提炼和完善,并于1月16日在广州中山纪念堂演出,随后将在全国巡演,传播、弘扬红腔艺术。

成名·红线女

  我所在的珠海市粤剧团,始终以恩师红线女的精神为指引,开展各项工作。

从全国范围来看,粤剧未必是观众群最大的剧种,但红线女的名字却几乎是人尽皆知的,很多人甚至是因为红线女这个名字才认识粤剧的。在人数众多的戏剧演员队伍中,红线女之所以能达到她的高度,自然是其与生俱来的嗓音、悟性等先天条件使然,但更重要的,恐怕还是因为她对粤剧的痴迷,使她能够不断挑战自我,不断做出新的探索与革新,不断地获取前进的动力。

  粤剧作为岭南文化的瑰宝,传承了300多年,流行于广东、广西、香港、澳门及海外华人地区。然而,随着社会生活的多元化,人们的审美观念随之不断变化,戏曲被边缘化,粤剧演出市场也逐渐衰落。尽管2009年粤剧成功申报了世界非物质文化遗产,但粤剧的传承与创新仍是我们要面对的问题。恩师红线女的离去,更是粤剧界乃至中国戏曲界无法弥补的损失,凝聚着红线女一生心血的红派艺术如何传承、发扬,任重道远。

除了活跃在粤剧舞台之外,红线女又开始接触到电影和唱片两个领域。1947年,她一连拍摄了《我为卿狂》等三部电影,灌录了两张唱片,拉开了进军电影与唱片领域的序幕,成为深受欢迎的红星。这种经历不仅让红线女声名大振,也让她在经济上日渐丰裕,还找到了更为广阔的施展天地,在新的艺术创作中不断获得惊喜,也使她更为重视艺术素养的提高。

  剧团充分发挥自身优势,全团人员深入城乡基层,将思想性、艺术性俱佳的优秀文艺作品和100多场专题知识讲座送到了各社区、街道、海岛,深受群众欢迎。继2014年粤剧进入博爱幼儿园、北岭小学、吉林大学珠海学院后,将继续让粤剧走进更多的校园,让更多学生了解、重视、喜爱中国传统文化。此外,粤剧团还提供演出场所、开展戏曲培训、组织粤曲比赛,将珠海市近百个粤剧私伙局组织起来,共建幸福戏迷之“家”,促进了社区文化、广场文化、家庭文化发展。

尽管在“文革”期间遭受不公正待遇,并因此有十三年的时间没有登台演出,成为一段生命之痛,但红线女从来没有为自己当初的选择后悔过。的确,回国之后,红线女创作出了一系列优秀小说诗歌文学作品,如《搜书院》、《关汉卿》、《昭君出塞》、《山乡风云》、《刘胡兰》、《白燕迎春》等剧目,都是观众耳熟能详的小说诗歌文学作品。

  恩师红线女是中国当代著名粤剧表演艺术家,荣获过“中国戏剧奖·终身成就奖”“上海白玉兰戏剧表演艺术奖·终身成就奖”。恩师从艺70多年,结合个人声线条件,在继承粤剧传统的基础上,吸收和借鉴了京剧、昆剧、话剧、歌剧、电影以及西洋歌唱技巧,开创了以甜、脆、圆、润、娇为特色的红腔艺术,是迄今为止中国粤剧花旦行当中影响最大的唱腔流派之一,为岭南粤剧艺术乃至中华文明树立了一座不朽的丰碑。她主演近百部粤剧,拍过90多部电影,成功地塑造了古今中外各类女性艺术形象,代表作《荔枝颂》《珠江礼赞》《昭君出塞》等更被视为粤剧史上的经典。粤剧因红线女而被周恩来同志誉为“南国红豆”。“我的生命属于艺术,我的艺术属于人民”更是恩师红线女艺术人生的真实写照!

红线女的音域宽广,具有清脆中见圆润、明亮中带醇厚的嗓音特点,她在继承粤剧传统唱腔的基础上,又吸收其他剧种乃至曲艺、西洋声乐的演唱技巧,形成独树一帜的“红腔”。粤剧唱腔多变调,她能不用过门,而以装饰滑音过渡,不著痕迹,令人耳目一新。粤语字调倍于四声,且多闭口字和喉音、鼻音,唱腔字多调促而少长腔,她能纯熟地运用粤语音韵规律和粤剧行腔特点,充分发挥出咬字轻盈、过腔流畅、归韵清正的演唱技巧,即使遇到归入鼻音的闭口字,也能使行腔跌宕多姿,收音纯正,在余音袅袅中表达出真切的感情。声圆腔满,贯注始终,故有“龙头风尾”之称,形成独树一帜的“女腔”,是当代粤剧舞台上流传最广的唱腔流派。

  二、学习红线女艺术为人民服务的精神,坚持公益性惠民演出,构建粤剧戏迷之“家”。

早期跟随马师曾等前辈学艺时,尽管还只是剧团中的第三花旦,但红线女的刻苦好学就已经赢得了前辈们的好评,并且在长期的生活磨练中,涤尽艳丽的铅华,没有沾染上梨园的陋习。即使是在香港大红大紫的时候,红线女也从来没有迷失过自我,反而利用经济状况的改善,更主动地多方面学习古典文学、英文以及其他剧种的特点,这不是一般的戏剧演员可以做到的。后来更因为对香港粤剧环境中的粗制滥造之风深恶痛绝,毅然回到内地发展。事实也证明,她当初回内地的选择是正确的。回来后她出演了自己最满意也是最具代表性的小说诗歌文学作品如《搜书院》、《关汉卿》、《山乡风云》等,让自己的艺术生涯一直持续到今天。

  一、学习红线女对艺术孜孜不倦、精益求精的精神。

正是因为她对粤剧的热爱与痴迷,才创造出独具艺术风采的“红派”艺术,使自己的艺术达到了“随物赋形,沿情造声”的境界。也正是这份痴迷,才让我们理解,即使在“文革”期间她在牛棚里的时候,都要借着吆喝鸡的机会练练嗓子;到七十多岁时,她仍然在为粤剧的发展而操劳,她想到开创动画粤剧电影的形式来推广粤剧,并坚持为片子亲自配音……

  (作者系红线女入室弟子、珠海粤剧团团长、梅花奖得主)

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