北京人艺院长张和平:建设世界一流的学者型剧院

  其实,重视剧本创作,在北京人艺有着悠久的传统。人艺是不多见的将创作室单设的国有文艺院团,它和艺术处分设,分工明确,创作室重点抓剧本创作,排练演出交给艺术处管。2009年,张和平还恢复了艺术委员会,把关剧作的艺术质量。现在,北京人艺有一套复杂而严谨的艺术生产流程。张和平介绍,“从剧本开始,首先是创作室拿出意见,然后主管副院长拿意见,随后交给艺委会讨论,讨论后交给院长书记会,决定最后是否上这个戏。”这还没完,呈现到舞台上后,还有两道关,“在排练现场,艺委会会审查一次,整部戏在舞台上立起来后,还要再审查一次,开座谈会讨论等。”“艺委会的作用不可低估。这个程序本身,也保证了决策的正确性。所以,人艺能有所斩获不能不说这个流程和艺委会起到了作用。”张和平说。经过重重把关的这些“有所斩获的剧目”,即是张和平不止一次提到的具有文化和历史高度的作品。他解释,站在文化和历史的高度审视作品,就是判断作品是否具有生命力的标准。戏剧文学最重要的,是对人性的深刻表达,能够久演不衰的剧目,无一例外都是如此,“不是凭借表层的故事情节的曲折,而是打动人心震撼心灵的力量”。而一部具有生命力的作品,应该具备的标准就是:“有鲜活的人物形象,有个性,有历史的高度。”

A12-13版采写/新京报记者 赵蕾

北京人艺戏剧进清华 多种形式展现戏剧的力量

来源:中国新闻网 2018-4-8 高凯


4月7日晚,“戏剧的力量——北京人艺戏剧进清华”活动正式启动。当晚上演的作品《老爸开门》率先为为期一个月的活动拉开序幕。

此次活动由北京市教育委员会、北京人民艺术剧院联合主办,清华大学艺术教育中心承办。这不仅是北京人艺历史上最大规模的戏剧进校园活动,也是北京人艺与北京市教委进行战略合作,成立校园戏剧教育联盟后的第一个重要举措。

此次活动从形式到内容都更加丰富多样,由五台小剧场剧目演出及演后谈、人艺名家讲坛、剧本朗读、戏剧展览四个板块组成。

4月7日至22日,五部小剧场剧目《老爸开门》《结婚进行曲》《催眠》《燃烧的梵高》《家丑外扬》将先后上演。这些作品涵盖题材多样,表现形式灵活,是北京人艺在小剧场领域充满旺盛创作力的作品。同时,为了体现戏剧进校园的互动性,活动打破单向的观演关系,通过演后谈让清华学子与主创们直接对话,一问一答中碰撞出“观与演”之间的火花。

4月7日,作为五部剧目中首部上演的《老爸开门》,在演出当晚恰逢该剧演出百场纪念。一部于2012年新创的作品在短短几年内累计了百场演出,这无疑证明了北京人艺小剧场舞台的生命力。

4月12日,北京人艺老艺术家蓝天野将在清华大学蒙民伟楼多功能厅开启本年度北京人艺名家讲坛第一讲。蓝天野的艺术人生不仅是北京人艺历史的见证,甚至可以说是中国话剧史的缩影。91岁高龄的他曾表示自己的艺术之路起步于校园戏剧,所以对于戏剧教育义不容辞。在讲坛上,他将从人艺戏比天大的传统及做人做戏的准则等方面与同学们分享他的戏剧体验。

4月19日,剧本朗读板块将带来法国作家雅丝米娜·雷扎的《艺术》。剧本朗读是北京人艺2017年推出的系列公益活动,本次由王雷、刘辉、闫锐三位北京人艺青年演员带来的《艺术》一剧是去年最受欢迎的剧目朗读剧目之一。活动通过朗读剧本的形式,与观众共同探讨戏剧文本的最大可能性。

同时,贯穿演出及活动始终的戏剧展览将以图文方式对整个人艺进清华活动进行集中展示和总结,让学术与艺术完美结合。

北京人艺一直以普及戏剧教育、传播戏剧文化为自己的使命之一。

据悉,之所以将戏剧校园行的活动首站放在清华,不仅因为清华大学是北京人艺与北京市教委联手成立的校园戏剧教育联盟的第一批成员,更源于北京人艺与清华大学历史上的渊源——北京人艺首任院长曹禺与艺术家英若诚都曾在清华大学度过了一段青春的岁月,为自己日后的戏剧之路奠定了基础。

编辑:华山

  从2008年起,北京人民艺术剧院这个老牌剧院再度焕发出强大的生命力,其复排的北京人艺经典剧目以及多部原创新作均实现了票房和口碑的双赢,在中国戏剧界创造了“人艺奇迹”。这奇迹背后的推手就是从2007年底开始任北京人艺院长的张和平。他回顾任院长近4年来北京人艺的票房成绩:“原来每年是1000多万元,2009年第一次突破了2000万元,2010年突破了3000万元,今年大概能达到3000多万元。”面对这样的票房递增幅度,张和平的感触是,“北京人艺作为代表中国气派的艺术殿堂,应该靠风格、品格、人格赢得市场。”

他们更忘不了的是这样一种“魅惑”,初登舞台时,台下是黑乎乎的一片,只有舞台中心的地儿是亮的,你要靠自己去建设舞台。等到演出结束,大幕再次拉开,掌声雷动,经久不息,你觉得这辈子站在舞台上,值了。

话剧《原野》剧照

近几年,《茶馆》又融入一批新的青年演员,在戏中一人分饰四角的闫锐曾经是名京剧演员。

  从文学和历史的高度审视剧本

这部由冯远征、梁丹妮、闫锐等主演的话剧横跨改革开放四十年,反映了北京古玩行当内不同身份的百姓求真辨假的故事。

  所以,出任北京人艺院长后,张和平就定了一个规矩:所有会议的第一个议题,铁定是剧本。第二个措施是,聘请知名作家担任人艺的荣誉编剧,为人艺写剧本,这个团队目前已达到11个人,囊括了刘恒、莫言、万方、邹静之等。张和平表示,这其实也是向社会发出的一种号召和呼吁,希望愿意和北京人艺合作的文学家们,在人艺舞台上展现他们的思想和才华。他认为人艺这种海纳百川的胸怀,也是它能有今天的辉煌的原因。

我觉得《茶馆》这部戏能够经久不衰还是得益于这个剧本,这么多年我都很难看到有超越它的剧本,老舍先生把时代的横切面打碎了揉在一个老北京的茶馆里,每个人物几句话说出来就很鲜活了。

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她记得上个月艺委会成员刚看过的一个新剧本,反映老北京人的故事,“败在情节太老套。”在她近些年过目的新剧本中,人物和故事的生动性均不太理想,少有眼前一亮的内容。

  张和平是一个很看重剧本的院长。如今,回顾北京人艺曾在一个时期内没有产生与之相匹配的作品的原因,“可能和剧本有关”,他说。在他看来,剧本是一院之本,文学基础注定了一部作品最后的成败。当年,他在担任北京市文化局局长期间,同时也是国家一级编剧,这个经历和身份,他认为是自己“优于其他领导同志的专业基因”。

我是1987年考入北京人艺和中央戏剧学院的合办班,那一年我们班上有18个学生,最后进入北京人艺的有11人,包括徐帆、陈小艺等。

三五年前,北京人艺连续两年没有招到演员,在大学做公益讲座时,冯远征和龚丽君都发现,有些学生在大一、大二就签约影视公司,早早出去拍戏,对北京人艺也没有了解。

那些年,经典剧目的不断复排和新兴话剧形式的创造让北京人艺走在中国话剧市场的前列,也让话剧的发展往前跨了一大步。

世界声誉

“进了剧组,你发现你眼中的大腕儿都是几十年磨一剑,每个人都在自己的角色里抠着,磨着,能在这样的班底里‘熏一熏’,你也不自觉沉了下来。”

外媒在报道中称赞,“茶馆仿佛是一部描述1949年中国的入门教材,原来中国与我们的距离,就在二三十米外的舞台上。”

我从开始就演主角,比如《雷雨》里的繁漪。那会二十岁出头,我还很难理解角色,夏淳导演手把手示范,拿手绢的姿势要在中指上绕一圈,不容易掉,也符合那个年代的拿法等等,所有细节都是他亲自教会我的。

1992年7月16日,《茶馆》第374场演出曾被视为封箱之作,以于是之为代表的几位老艺术家因年岁渐长,身体欠佳,决定彻底告别舞台。

2016年首次登台的京味儿大戏《玩家》是闫锐等了十年的好机会。这一次,他将出演仅次于冯远征的第二主演。

改革物语

时光荏苒,北京人艺也历经了经济转型带来的阵痛,文化市场改革浪潮的冲击,
但在北京人艺每个演员心中,不管时代的风云如何变幻,不管外界的时尚流行如何演变,他们始终恪守北京人艺后台门檐处那块牌匾:“戏比天大”。

早在求学期间,闫锐就和当年喜欢《茶馆》的观众一样,反复看过多个版本《茶馆》的影像资料。他能理解那种粉丝的心情,眼看着一部戏从无到有,第一印象是不可磨灭的,“你看那帮老先生,举手投足都化在戏里,你就甭想着超越他的事儿了。”

1999年,北京人艺以全新阵容排演《茶馆》,濮存昕、杨立新、冯远征等人挑起传承经典的大梁。

他还成立了北京人艺的“荣誉编剧团”,发动何冀平、过士行、莫言等知名作家、诗人等与剧院签约,聘请他们作为院外编剧,参与人艺剧本创作。

时任院长曹禺公开表示“北京人艺不故步自封,拘泥于一种模式”,于是之等演员也支持这种创新,林兆华开始了更多小剧场的创作。

在闫锐心里,这是舞台之于他的魅力。他更沉迷于不断领悟人物精髓的过程,“这是你不断从舞台边缘走向中央,攀登向上的过程,可能很慢,你的心在这个排练厅里却很踏实,沉静”。

两年后,北京人艺又打造了中国话剧史上的首个实验先锋小剧场。那时候,北京街头的年轻人还穿着蓝、灰色的棉布衣服和中山装,社会变革刚刚开始,劳动市场上第一次出现“待业青年”,46岁的林兆华导演决定围绕“待业青年”这一类新人群导一部新剧——《绝对信号》,以想象、现实和回忆穿插的方式展现人们的心理活动。

在《茶馆》中饰演松二爷的冯远征感慨,“现在的口碑和票房得益于老一辈演员对人物形象的创作和塑造,他们在《茶馆》中的表演登峰造极,我们是沾光。”

“80年代,我们一年能有一两部话剧看都非常满意了,大家对舞台、演员各方面要求都不高,看啥都觉得好。现在媒介变化太快,从电脑到手机,你能在最短的时间内欣赏到全世界最好的演出,观众的观影习惯和审美方式在变,节奏也加快,这对现在中国的演员、导演等各方面要求也更高,这是无法忽视的问题”。冯远征说,如何处理技术带来的冲击成为人艺面临的一大难题。