新版昆曲《白罗衫》开启名校巡演 白先勇:份量堪比希腊悲剧

[神州艺术报]急管繁弦的丹剧十年之变

时间:二〇一一年八月二十一日来自:中国方式报作者:郑荣健

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  侯少奎、侯宝江演出《单刀会》

  十年前,海门山歌剧被联合国教科文社团列入首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录,十年以往,苏剧已逐步从“大雅元音”转身为“急管繁弦”。十年一觉,恍若游园惊梦,却是现实。

  600年前,顾坚创新游春戏声腔;400年前,汤显祖完毕不朽传说《牡丹亭》。在凤阳花鼓戏最强盛的一时半刻,《长生殿》《桃花扇》陆续诞生。任何人都并未想到,已奠定国剧地位的小诸暨乱弹有朝1二十1二十六日会衰微至濒危。80年前,斯科普里淮海戏传习所成立,守护昆剧一脉水陆;50年前,周传瑛等“传”字辈老艺人进京上演新编苏剧《十五贯》,“一出戏救活2个剧种”。但传承被“文革”打破,上世纪80年份虽早已復苏,却又备受90时期的市集冲击。二零零一年苏剧“入遗”,迎来十年之变,一切才刚刚起初。

  昆剧走入日常百姓家

  1月16日至二十六日,青春版《牡丹亭》在国家大剧院公演,12日爆满。自二零零一年首演以来,该剧在英帝国、美利坚合众国、希腊共和国(The Republic of Greece)等国和香港(Hong Kong)、奥马哈、新疆、上海、新加坡、塞尔维亚Bell格莱德、伯明翰、毕尔巴鄂、科伦坡、亚松森、曼谷、阿布扎比等地演出,至此刚好演满200场。几年前,该剧制作人、白先勇(bái xiān yǒng )(bái xiān yǒng )表示,推出青春版《牡丹亭》,“是想召回徽剧的常青生命”。近来,这一对象初见功效。青春版《牡丹亭》的最早运作起自二〇〇三年,紧随丹剧“入遗”之后。“3个剧种如若没有青年观者,是很难传承和三番三遍下去的。”白先勇(Pai Hsien-yung)的视角表达了正规多数人的共识。这也简单精通,即使标准对青春版《牡丹亭》的某个处理有异议,该剧仍旧取得广泛的好评。中国艺术讨论院戏曲研商所副所长贾志刚说:“青春版《牡丹亭》的最大进献,在于它为丁丁腔造就了一大批年轻观者,作育了认识和观赏苏剧的审美要求。”淮剧的美受到追捧,青春版《牡丹亭》功不可没。借“入遗”北风,过去缺观者的担忧正在流失,从政坛到民间,都为安徽戏复兴创设了机会。

  急管繁弦之下,苏剧渐渐走进了万众的视野。各专业院团纷纷创设新剧目、扩充演出场次。除了为年轻版《牡丹亭》提供主角班底,杜阿拉丁丁腔院还排演全本《长生殿》于二零零二年进京上演,寻常还有“星期三公益专场”。贰零零伍年,广东省昆剧院排戏《1699·桃花扇》,田沁鑫执导、余光中担任理学顾问,一时半刻滋生轰动。据河北省昆曲院参谋长柯军揭发,“入遗”十年,剧院从过二〇一八年年演出场次100场不到,“入遗”后包罗种种分组演出在内每年演出达到了600多场。今年5月,北方昆剧剧院创排的扬剧《红楼梦》在国家大剧院公演,跨界联合,美轮美奂。“入遗”十年,北路戏不再孤芳自赏,开端走进常常百姓家。

  院团打破地域局限

  2012年是“入遗”十年的收官之年。当时间跨入二〇一二年,纪念丁丁腔“入遗”的活动就纷至沓来。二月31日,陕西昆山开设种类回顾活动,全国多少个规范丹剧院团和根源江西的众多曲社加入,浮现了十年来含弓戏护卫与升华的收获。同月二十五日,文化部在新加坡设置“2012全国海门山歌剧卓绝中青年歌手展演周”。7月,吉林举行昆腔大师周传瑛百年诞辰回忆活动。三月,香岛办起淮海戏大师侯永奎诞辰100周年回忆活动。

  贰个迷人的现象是,新加坡青年京丹剧团、中国扬剧博物馆以及一些舞剧院校进一步伸张了扬剧阵容。而且,各省海门山歌剧院团打破了地域、院团的受制,互通有无,作育了昆腔传承的美好局面。巴黎通剧团携《长生殿》进京表演,广东省闽西汉剧院生产“火车昆剧”,牵线轻轨沿线院团赴苏演出,北方昆剧院赴沪造势世博会,社会影响强烈。在怀恋周传瑛百年诞辰的演艺活动中,北方海门山歌剧名人侯少奎与周传瑛的女儿周好璐联袂演出《千里送京娘》;至侯永奎百年诞辰纪念演出,裴艳玲、蔡正仁、计镇华等北路戏表演艺术家都前来捧场,侯少奎和周好璐再一次一起,一时传为佳话。南西路丝弦曲不分家,实乃含弓戏之幸。

永利皇宫登录,  剧目人才渐入佳境

  海门山歌剧受到关怀,演出逐步繁荣,让扬剧人看到了梦想。十年来,淮北花鼓戏改进,在节目标掘进、整理、创作和人才造就方面,都取得了令人瞩目标实绩。尤其是文化部履行“国家扬剧艺术抢救、珍惜和赞助工程”以来,共整治、復苏和撰写演出了45台美观的思想意识名剧和新编宫廷剧,录像保存了由当代有名气的人表演的200出经典折子戏。人才队容上,也逐年形成老中青结成的梯级力量。既有蔡正仁、汪世瑜、张继青、侯少奎等老美学家口传身授,又有马超、林为林、柯军、杨凤一 、魏春荣、谷好好、黎安等中生代明星活跃舞台,而俞玖林、沈丰英等新锐也渐入公众视野。

  值得注意的是,《林冲夜奔》《单刀会》等节目越来越受到观众喜爱,像甘肃丹剧团的《公外甥都》,同样为林为林那样的武生歌唱家提供了很大的表明空间。那对于维持越剧行当,意义不容忽视。当淮剧的“情”与“美”广受欢迎之时,“演人物”也引起业内的关爱。在想念侯永奎百年诞辰的扬剧研商会上,专家们提议,戏曲讲究程式,但不或许唯有程式,还要深切到人选心中去。《林冲夜奔》中一曲《点绛唇》《新水令》,《单刀会》那一句“二十年流不尽的英豪血”,听了令人心醉神迷、热泪盈眶。那未尝程式使然,而是人物动人感人,给人以强烈的触动。

  爱慕与传承仍是题材

  “‘传’字辈那时期老音乐家会600多出折子戏,到了大家这一代,只会300多出,再未来的,就会得更少了。”海门山歌剧表演歌唱家蔡正仁十二分惊叹。纵然今后昆剧的生存已不像过去那么难堪,但如故“难题重重”。最要害的标题,是“传不下来”。为啥传不下去?“因为青年明星不够舞台,学了戏要是老无法演,逐步地也就忘了。”蔡正仁说。

  那大致是观念戏曲面临的一块难题。“入遗”后,扬剧市面逐步打开,一些古板经典剧目被排演,歌唱家的舞台机会逐步增添。但紧随其后的标题是,如何原汁原味?事实上,包罗青春版《牡丹亭》《1699·桃花扇》《红楼梦》等,在生产后都面临规范的思疑。这一个怀疑,有指向表演节奏的,有针对音乐配器和舞台美术的,也有针对其西化情势的。社会在进化,现代海门山歌剧肯定无法再像武周时期那样演出,但丹剧最大旨的美学是何许?革新的下线在哪个地方?能够说,“入遗”十年来,那样的追问伴随了每一部沙河调剧目标小说和表演。

  出路,或许要在实践中不断探索。经过青春版《牡丹亭》200场的演出,白先勇(bái xiān yǒng )就提议了“丹剧新美学”的概念。何为打城戏新美学?即古典美与现代感的整合。业内多数人也以为,昆剧最基本的牌子、声腔、程式是无法变的,融入现代舞台的声光电技术,则是允许的。其余,回到历史去把捉苏剧流脉,也是戏曲理论界一直在做的业务。昆腔讲究活体传承,必须“活”在人身上。“入遗”十年,从白先勇甘当昆腔“世界义工”;谭盾推出音乐版和歌舞剧版《游园惊梦》、园林版《牡丹亭》;到于丹在CCTV开讲淮红剧;“日本的孟小冬前夫”坂东玉三郎为沙河调奔走出力……凤阳花鼓戏已不再孤寂。然后呢?在逐步红火起来然后,大家是还是不是该沉心静气,好好想一想,大家该警惕什么、幸免什么和做些什么啊?

80年间听黄梅,90年间看梨园戏,00年份迷河南曲剧,10年份——

路透社东京(Tokyo)二月二十三日电
由知名白先勇(bái xiān yǒng )担任总策划的“海门山歌剧新版《白罗衫》全国名校行清华首演音信发表会”21日在东京(Tokyo)高校进行。白先勇(bái xiān yǒng )代表,不一致于一些盛名的以爱情为主线的丹剧剧目,《白罗衫》显示的是性格的争辩,它是一部沉重的正剧,份量堪比最为经典的希腊共和国正剧。

梅林戏热起来,南Quincey路上四调急管繁弦

贰零零柒年,白先勇(bái xiān yǒng )带着青春年少版《牡丹亭》走进东京大学,连演三场,得到巨大影响。青春版《牡丹亭》的热演被认为打破了古板戏曲在青少年中的清冷局面。

  才赴沪上,又下卡萨布兰卡、眉山。二月七日,刚刚完工在东京(Tokyo)的上演,北方昆剧剧院演出部的工作人员就打鼓地给歌星们分发车票,准备继续南下上演。在那此前,北方昆腔剧院携苏剧《影梅庵忆语·董白》《续琵琶》《红楼梦》亮相Hong Kong第七届东方名人名剧月北昆展演周,受到热烈欢迎。

白先勇(bái xiān yǒng )认为,“传承”是戏曲的首要课目。那里面不仅必要坠子戏创小编一代一代的口传身授,同时,昆剧的听众也急需承受。“大家那十几年来的拼命,就是要把青春召唤回戏院来。”他说。

  大约是对应。由国家大剧院和那霸市文化局联合主办的“越剧艺术周”方今在京举行。其间,北方扬剧剧院、黑龙江省昆曲团、黑龙江省斯科普里淮海戏院、东京(Tokyo)三角戏团、吉林省演艺集团昆曲院、广西丁丁腔团、永嘉丹剧团各携特色节目同台竞艳,相继亮相国家大剧院和长安大戏院。其中不仅有上昆“精华版”《长生殿》、西路横岐调致敬古典管法学名著的新创剧目《红楼梦》,云南省昆《南柯梦》和浙昆《太史神帅韩信》更是第四回登陆Hong Kong舞台。

苏剧新版《白罗衫》由白先勇任总策划,闻明含弓戏音乐家岳美缇担任导演及方法率领,出色青年明星俞玖林领衔主角,约请两岸三地多位有名气的人连袂创设。