【304】《茶馆》——鲸鱼推荐872部好影片

  “一碗沏了644遍的“茶”还能让爱“茶”惜“茶”之人品出怎样的味道?是醇厚回香还是失香褪色,用传承了60载的《茶馆》纪年记事的“茶客们”自有品后心得。昨晚在重庆结束了10年来首次三地巡演的《茶馆》,今年的演出任务已收官,但观众的追捧、谢幕时的返场转瞬即逝,这出人艺乃至中国话剧的看家戏,所代表的品质、大幕拉开后的那股精气神,离含金量十足的成色尚有距离。”

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  梁冠华说,刚进剧组时,他就想,于是之演的王利发给观众的印象太深刻了,“我这个胖的王掌柜,观众能接受吗?”

  夏淳排第一幕

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第112分钟,风烛残年的王利发、常四爷、秦二爷聚在一起回首往事之后,一起在茶馆里撒纸钱,当做是提前给自己送终。他们最后在笑,可是笑中却全是无奈和酸楚。“我没得说了,再见。”
这声“再见”不止是他们相互的道别,也是向这个冰冷而又绝望的世界道别。

  从1958年3月首演至今,《茶馆》已经演出了614场,成为了北京人艺的“镇院之宝”。

  从排练阶段最初的角色秦二爷逃不出蓝天野的影子,到后来借鉴京剧大武生李岩的身段找到了常四爷的感觉,濮存昕在《茶馆》剧组曾经经历过痛苦的从不自如到自如的过程。他甚至称前辈演员的表演为“贴近生活真实的写实画派”。曾经担心在老版《茶馆》谢幕演出10年后搭不起班子的传承版,如今已演了280场,其间除主要角色外,很多小角色都经历了更迭,虽然演出很顺,但恐怕没人敢说每一个角色都落了地。在濮存昕看来,“虽然老前辈们演戏都拿着劲儿,但表演尺度永远不变,而我们这代在台上的收放尺度和弹性要好一些,但还不敢说每一个瞬间都经得起特写镜头。如果有一天,我们的创作状态没有了真实,都在造和做,没了才气更没了真实,那么人艺的魂也就完了,就如同《茶馆》中的台词,花生仁儿有了,可牙口儿没了。”

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  《茶馆》是中国话剧“非遗”的代表作

  每一个角色的前世今生如数家珍

《茶馆》 年代:1982年 / 国家:中国 / 导演:谢添 /
主演:于是之、郑榕、蓝天野、英若诚
 
1、北京人艺的保留剧目被搬上银幕!
1958年老舍的话剧《茶馆》诞生,由焦菊隐、夏淳导演,首演就在北京人民艺术剧院。60年来,这部话剧已被北京人艺上演了数百场,也是北京人艺300多部剧目当中的代表作。90年代末姜文也曾想邀葛优、李雪健等人重排《茶馆》,但因发现北京人艺这棵大树太深了,最后不得不放弃。可见,北京人艺的版本已经超越了时间地点,是无可撼动的经典。1982年,谢添把这部话剧搬上了银幕,将原本3个多小时的时长压缩为两个小时,内容更加精炼,同时在演员的表演方式上也做出了相应调整,并请来首演的原班阵容:于是之、郑榕、蓝天野等人出演,留下了一份珍贵的史料。2017年恰逢北京人艺建院65周年,由濮存昕、杨立新、梁冠华、冯远征等人重排的《茶馆》上演,受到广泛好评。

  而出演秦二爷的杨立新最初接下这个角色时,如同抱着一个2000斤的面包,不知从何下嘴。“从‘敬’到‘畏’,整个创作过程如同抽丝剥茧。”

  演“戏”就是演“细”

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  三位主演是否是在互相“较劲”、飙戏?

  昨晚,在重庆结束了10年来首次三地巡演的《茶馆》,9场演出分别登陆保利院线旗下三座城市,所到之处票房、口碑自不必多言,且《茶馆》今年的演出任务也已收官,但每一位演员心中其实都有杆秤。

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  梁冠华坦言,演了十几年的《茶馆》,自己的内心已经从当初的“忐忑”走向“平和”了。

  花生仁儿有了 可牙口儿没了

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  梁冠华就想,“这个掌柜必须有乐观的心态,不管外界怎么着,都得乐乐呵呵的,抱着希望。然后,就是这么一个人,都活不下去了,这才是真正能让人感受的悲剧!”

  虽然此版《茶馆》的演员皆为当今人艺黄金一代,但其中唯一一个和老版演员同台演出过有名有姓角色的,便是饰演小丁宝的岳秀清。亲眼看过夏淳排戏、更和于是之演过对手戏,岳秀清最感慨的便是那种充满了敬畏,甚至有点苛求的创作状态。“第一幕,夏淳排了特别长的时间,我们最爱听他讲每一个人物的前世今生。在我之前演小丁宝的是吕中老师,从拿烟的动作到那股小劲儿,我在吕中老师的指导下找了太长时间。”那段时间,岳秀清不仅到图书馆去翻《北洋画报》,原本不抽烟的她在排练场时常夹着根烟,还曾因抽烟不当弄得晕头转向,回家后还不忘穿着旗袍找感觉。20多年来,就连小丁宝每一句台词的逻辑重音她都咂摸透了。除了小丁宝,岳秀清还曾演过卖孩子的,甚至庞太监身边的那个小太监小牛,“别看这就是一个跟班的,但什么时候伸手、什么时候退步、什么时候拿出鼻烟壶,都是有规矩的。特别是铺手绢的那个动作,那更是讲究得很,我都是上场前就把手绢叠好,一直捏着两个角儿,啪的一下铺开,不能有多余的动作,为了手绢铺开平整,每天还要把它熨平。”但对于如今的年轻演员,这样的琢磨劲儿似乎已经很奢侈。

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第18分钟,面对一对乞讨的母女,秦二爷让王利发轰她们出去,而常四爷则施舍给她们一口饭,两人对待穷人不同的反应,激化了他们之间的矛盾。不同于话剧,电影充分运用了镜头语言突出了细节,让这种矛盾在看似恭敬的表象下显得暗潮汹涌,比如秦二爷斜视的特写、敲击桌面的手,夹在中间的王利发的尴尬表情和圆滑的和事话,以及常四爷那句振聋发聩的“这大清国是要完啊!”把这番指桑骂槐表现得淋漓尽致。

  濮存昕称,《茶馆》在北京演出时,就有许多年轻观众来看,在欧洲,话剧的年轻观众也不少。

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永利皇宫登录,2、旧中国的社会图景!
老舍对于北京人艺的演员们提出的要求是:“要把《茶馆》的文化演出来”。《茶馆》的文化就是它深刻的现实主义内涵。从结构上,它属于纵线时间轴上的横向比对,以相同的角色在不同的时代背景所处的境遇差异,来达到讽刺和批判目的。茶馆老板王利发从左右逢源到走投无路,秦二爷和常四爷从意气风发到风烛残年,唐铁嘴从落魄到发家,无不跟当时的政治风向有极大关系。也是那些混乱的年代,才让刘麻子拐卖人口、庞太监要娶媳妇这种事得以发生,而刘麻子和唐铁嘴的后代竟也继续从事不法营生,一代一代在沉沦。常四爷的那句“我爱咱们的国啊,可谁爱我啊!”就是对吃人的社会做出的控诉。

    经典是如何诞生的?

  摄影/李春光

  杨立新称,《茶馆》在观众的心中有着至高无上的地位,老舍先生的“字字珠玑”,都不会改。

  用心去演 是一种快乐 更是一种责任

  如今,杨立新也表示,“现在演起来觉得特别过瘾。”