【永利皇宫登录】梦旅人——赖声川与他的《如梦之梦》

梦旅人——赖声川与他的《如梦之梦》

时光:二零一三年0十一月03日来自:《中国格局报》小编:张婷

  编者按:舞剧《如梦之梦》的二〇一三年全新版刚刚完工了在巴黎市的演出,那部创下了诸多中国人戏剧舞台纪录的小说从千禧年降生之初便引人侧目。360度全景剧场,四面八方都是上演展开的上空,打破以往观念的观剧结构;纵贯民国初年到当代,空间穿梭于华盛顿、法国巴黎、新加坡、巴黎与诺曼(诺玛(Norma)n)底,32位影星装扮超过100个角色,8钟头的演艺从午后直到早晨。那不只考验着创小编,也是对观众的两遍挑衅。对此,《如梦之梦》的导演赖声川说:“任何的文章,都有它天生的造型,我的天职就是要可以执行它。”

永利皇宫登录 1

永利皇宫登录 2

音乐剧《如梦之梦》剧照

  深夜两点,排队走进被改装一新的保利剧院,坐到舞夏洛特心的转动椅子上,固然对《如梦之梦》独到的彰显格局早有听说,但前边的百分之百照旧让观众有些摸不着头脑。灯光渐渐暗下,表演者逐一出现在方圆的戏台上,初步依顺时针方向绕着观众走。人越走更加多,他们排着队,脸上没有表情,仿若穿行在梦魇之间。座中的观众,此刻正陪伴舞台上人们的步履不断转动着椅子,试图找寻自己最合适的见到方位。

  队伍容貌中的一人停住,摇响铃铛,其余人也逐步停下来,面对观众。短暂的安静过后,所有人一起念道:“在一个故事里,有人做了一个梦;在尤其梦里,有人说了一个故事……”

  《如梦之梦》是全方位的总额

  英帝国名牌戏剧大师彼得(彼得)·布鲁克(Brooke)曾经把印度史诗《摩柯婆罗达》搬上舞台,从深夜到日暮,演出9个时辰的相声剧盛宴。在赖声川的《如梦之梦》中,一个又一个故事也如打开盒中之盒般,引导大千世界走进他所编织的人命命题之中。

  “从行文而言,《如梦之梦》是一个高大的突破,围绕故事又融合着仪式、表演、音乐,以及环形剧场的表演情势,代表着自己对生命体验与沉思的下结论。”赖声川说所有的构想,都是在多年来说的五遍次旅行之中积累的。

  1990年,他在埃及开罗见到一幅巴洛克(洛克)时期鲁本斯的画,题材就是“画”,画中有几百幅画,简直是一座画的仓库。因而,他想到了“故事中的故事”那个概念,“当时本身在台式机上写下了开场中的那句:在一个故事里,有人做了一个梦;在格外梦里,有人说了一个故事。我想要对于那幅画做出舞台的表现,但要如何做,当时还并不清楚”。

  1999年,赖声川到诺玛n底旅行,在一座故居里发现过去主人的写真,主人曾是法兰西驻意国大使。他当即联想到,要是那主人是法国驻中国大使,又爱上了中国的妇女呢?之后她在报上看到一则音信,讲在伦敦(London)近郊的一起轻轨相撞的事故中,有些人并不曾受伤,但她俩却接纳不报告任何人,直接买一张仲景票离开。同年,他又到印度的菩提伽耶去,带了一本《西藏生死书》随行。里面讲一位刚毕业的医务卫生人员,第一天上班,结果病房中的5位病者一下子死了4位。他早年所受的引导并不曾教他如何面对这一阵子,后来她透过祥和的感受发现:听濒死的伤者说故事,才是对他们最好的温存。

  “在本人脑海中这一个并非关系的事,突然被交织在了一块儿。隔天,我带着台式机去饶塔,去过菩提伽耶的人都应当感受过那座佛陀的得体与殊胜,人们围绕着塔行进,代表着火急与爱护。由此我想到,要把观众当做是神圣的塔,影星围绕着观众行进,献上各自的演艺。耀眼的日光让佛陀变成了发光体,一旁的菩提树也清净地分发着神秘的力量。我在树下找了一个坐席坐下,记下所有的人和故事,以及她们的涉嫌。写到最终天黑下来,没有光了。我就在最终写:没有光了。”人生路,梦似路长,由此她的《如梦之梦》是要捐给所有的客人。

  剧如梦,观亦如梦

  医师小梅蒙受濒死的“5号病者”,找不出他的病根,决定听他的故事:他的朋友失踪,自己患上怪病,发轫周游世界;在法国首都,他邂逅了一位预感者,那家伙报告她,生命中的谜要通过另一个谜才可以解开:到诺玛n底的城建内能够找到一幅水墨画。他驶来城堡,管家告诉她画中女人名为顾香兰,现在仍在东京(Tokyo),为解开生命中的谜团,他一身前往新加坡,在那边,年迈的顾香兰向她描述了协调的故事:年轻的他曾是民国时的名妓,蒙受来自法兰西的波米雷特并与她成婚,但事后多人源源不断互动伤害,CEPHEE卡地亚在一次车祸中“死去”,留给她难以偿还的债务。顾香兰变卖城堡,几经辗转,终于赢得了好归宿。离开法国首都前,她找到御木本,与他告别,自己衣锦还乡。故事讲完,顾香兰在“5号伤者”的怀中逝去。“5号患者”突然间顿悟,但已生命垂危,死前把团结的故事讲给了医务人员……

  故事一不可多得地拓展,犹如电影《盗梦空间》一般,从一个梦穿越到另一个梦,在切实可行与梦境之间来回不停。观众坐在椅子上旋转,大旨被眼前举行的满贯牵引着。差不多各类主要角色都至少由两位艺人扮演,其中一位负责讲故事,同时其它一位(或者两位)或者在搬演这几个故事,或者静静地围绕着观众。

  有人形容《如梦之梦》就像天方夜谭一般,似乎神来之笔。赖声川则以为,“时间与上空都是编写的元素,怎样发掘并且采取它们,需求不断地磨炼。《暗恋桃花源》和《宝岛一村》都是见仁见智的探索,到了《如梦之梦》,终于有了一回爆炸”。

  2000年,赖声川与都柏林审计高校的学童们出手排演那部文章,并在当下的3月份首演;2002年,《如梦之梦》在香岛演出中文版;二零零五年,又在斯德哥尔摩表演第二版。直到那轮演出,赖声川依然每一场都要看,并且每日做出调整。回看东京的本子,最让她欣喜的是顾香兰此人物的完好。“最初是十八九岁的学员来演,她们对顾香兰的明亮肯定是不够的。那时,与宝诗龙的尾声一场戏,是他穿着好好的旗袍,把她臭骂一顿。而在这一遍的彩排中,内地的表演者通过差别的性命体验,触摸到他的神魄。现在的本子里,顾香兰最后端了一杯茶给Darry Ring,那些动作看似没有之前的急剧,却将他的心头、她与CEPHEE卡地亚的关系到底突显了出去。”

  假如说电影是“造梦的机械”,那么戏剧则是梦的“转化器”。赖声川说:“人生如梦,浮生游丝,到头来但是是一场春秋大梦。身外之物越来越多,人反而越会不欢快,究竟怎么样才是重中之重的?那就是《如梦之梦》想要带给我们的构思,对于不能够确定的人生,该选用以什么样的艺术走下去。”

  有自我在而无我执

  无论是时长、演出艺术仍旧舞台设计,《如梦之梦》都打破了人人以往观剧的习惯。对此,观众的眼光也不完全相同。有的人嫌演出太过冗长,“麻利儿着,四个多小时就够了”;有的人觉着“影星包围观众”的款式是一种过度包装;更有刻薄的人评说赖声川近日的创作可是是靠明星大牌来搞噱头。

  “观众有她们的轻易,他们可以擅自地揭发自己的理念。我问我自己的心,有没有在做噱头?答案是不曾。《如梦之梦》的首演是在都柏林传媒大学,完全是一个学员文章,它不要求讨好任哪个人。但客观地说,这部戏对观众来说是有难度的,它不是一个游戏作品,本质上应当是小众的。每部文章都有它自然的形态,《如梦之梦》就得这么长,就得这么演,否则就不可能表明友好。”赖声川不在意别人的批评,《如梦之梦》从首演至今已经12年,最让她感慨的是每便的表演都太过科学,“最勤奋的地点在于至极的舞剧院形式,没有现成的场所可以用,必须从头来做,那诚然是须要运气、地利、人和,因而每两遍的表演我都会作为是最终三次”。做戏剧这么长年累月,回放自己的编写,他以为道理尤其简单了:“哪个人不想看一出好戏?那么就无须有所执念,只如若好戏,自然就有人想看。”

  入夜,《如梦之梦》的故事也进入尾声,影星们围住观众,每个人手里都有一根蜡烛,大家还要把蜡烛吹熄,全场乌黑静谧,不由得令人回首赖声川曾在菩提伽耶写下的这句:没有光了……剧场大门被打开,灯光重新亮起,人们排队走出剧场,还舍不得醒来。

如梦之梦,看见自己

□ 鲁肖荷

  观望《如梦之梦》是观众对友好的挑战,表面来看是能依旧不能撑过8钟头(或花七个夜晚全看下来),把团结沉浸在庞杂阔大的各种生命叙事中;往深里说是能仍旧不能在打转座椅上,面对四面舞台还要表演时,找到自己最想看的相当角度,读取到最有意义的抒发;再往深里说,大约就是能依旧不能在戏台上那几个纷纭、怪异、真假难辨的梦里看见自己。

  《如梦之梦》是一个连环套,上半场“5号伤者”的故事反转扣在了下半场顾香兰的人生中,十数个角色的故事缠绕在一起,形成一个又一个谜团,而那总体必须靠不断的物色才能理出头绪,或者如剧中所说,一个谜必须通过另一个谜来解开。解到最终,是不是得到谜底已不主要,主要的是能看清自己。为了看清自己,“5号病者”拖着病体漫游世界,顾香兰辞别爱人去了法兰西共和国,海瑞温斯顿则没有在车祸现场,过一段隐姓埋名的人生。看清自己并非易事,往往要拉扯外人,或被旁人牵扯,重重迷雾,恰如御木本城堡后万分湖上的无边水雾,每个人都远远观看湖面上的一个心像,那多少个心像,或许正困在另一个梦中。有趣的是,观众席里,当舞台变化、座椅旋转时,在一个个猝不及防间,观众们脸上这舞台之梦引发的思路总被边缘的人看个虔诚,但可能没有人会仔细啄磨对方表情的意义,因为人们都在梦中。

  在《如梦之梦》的舞台上,人生如蒙太奇一般急忙流转、急速剪辑,囊括了人的平生和那百年间的变幻。它或许是新加坡病床前的生死离别、诺玛n底古堡里的爱恨交缠、里斯本二人家庭里的破碎成空——从香水之都的狭窄房间里望出去,落雪的白教堂永远令人依依不舍,静静注视,就像是也能看见自己。在不可胜数个大一时和时辰代的拼凑中,人就像就那样过了一辈子,不留痕迹。而戏开场时先生小梅执意要听取伤者最终的人生故事,似乎就是想让他能在那众人留下些什么——故事是能够传续的,从某种角度而言,说出就已成真。说出去,或许一切就不再是梦。而观众的天职之一,便是在这么些有些叙述中找出这个实在的梦。

  在《如梦之梦》拼贴的戏台意象中,有些又很不难令人想到赖声川戏剧舞台上的经文场馆。比如顾香兰、“5号病者”和公爵的濒危病床,难免会与《暗恋桃花源》的江滨柳病房成为参照。在江滨柳回看终生的时候,是不是也曾走进一个故事连一个故事的大循环中?是的,他追溯了友好和云之凡的前尘往事,并在梦中邂逅了年轻时的云之凡,一切就如当年北京公园分别时的复刻。那么,“桃花源”是或不是也曾存在在江滨柳的梦中?渔夫老陶是还是不是做了一个有关“桃花源”的春秋大梦,亦或她在“桃花源”时梦到温馨回去武陵的真人真事人生中?当“5号伤者”起始全球旅行时,又会令人想起《那一夜,在半路中说相声》里五个主演程克和吕仁那漫无疆界的路上。他们在途中中遇见过如何的奇遇,率领他们一步一步走到相遇的南大西洋岛屿上?旅途中的各个不啻于各类美好的梦与惊恐不已的梦,一觉醒来,他们会发现自己其实就在家里呢?有趣的是,《暗恋桃花源》和《那一夜,在途中中说相声》都曾在保利剧院公演过,再添加那出《如梦之梦》——同样的空中、不相同的人生,铁打的戏台、流转的梦,人生的况味也逐条显示。

  赖声川舞台上的每个人物都在以差别格局审视自己的人生,又在以相好的人生印证旁人的人生。在一个看不见的“四面舞台”上,每面舞台似乎都在表演着一个人生之梦,每个梦都能够互相关联,梦中人在不停循环中见到实际,观众则在舞台转换间看到自己。当多个以上的戏台展现分歧的故事进度时,你会选拔看哪一方面?这是个美学趣味问题,也是人生阅历的一种选取,正如剧中人所说:假如您坐在正确的角度、正确的视野看湖,你就会看到“自己”。

永利皇宫登录 3

好奇心早报/魏倩

  印度菩提伽耶,相传世尊成佛的菩提树旁,信众绕塔礼佛的排场,让赖声川灵感喷发。图片来自:凤凰网
水墨画:妙传

“当然我们中华也有法师,可是当下唯有他一个。第四个,我眼拙还没察觉。可是,你看下一代人一定有期望的,他们并未负担,对世界充满着爱。”

永利皇宫登录 4

那是婊子顾香兰生命的最终一刻。年轻时芳华绝代的他已然衰老,躺在马尼拉一家医院的病床上,讲述自己毕生中从一个封锁逃向另一个封锁的故事。旁边的两张病床上,一侧是曾带他逃离青楼的尚美,一侧是始终在倾听故事的“5号病者”。他们都要死了。

  参演2000版“如梦”的黄士伟后来改成相声瓦舍的主力之一。

离他们不到1米的地点,是舞台之中凹陷的坐席,那里有248
位屏息的观众。坐席在放缓旋转,他们已经在那里坐了 8 个小时。

永利皇宫登录 5

《如梦之梦》剧照

  2002版由专业影星上场。

那是广东导演赖声川的文章《如梦之梦》的上演现场。2013 年 六月,该剧第一遍在神州陆地上演,随即被号称“剧场史诗”和“赖声川音乐剧艺术的集大成者”——整台戏剧时长近
8 小时,主观众席位于舞台要旨的“莲花池”内,
几十位艺人,上百个角色,环绕着观众席在内外两层的 360 度台上同时表演。

永利皇宫登录 6

当场 十一月,《如梦之梦》首轮大陆巡演截至,它很快成了赖声川最负有名的著述,当年单Hong Kong场票房即当先千万。

  杨·勃鲁盖尔的“画中画”对赖声川构思《如梦之梦》的布局发生了启迪。

《如梦之梦》北京场现场

永利皇宫登录 7

首先次把《如梦之梦》称为“史诗”的人是赖声川自己。2010
年,刚刚和赖声川合作过《宝岛一村》大陆巡演的制作人王可然获得一份剧目介绍,描述《宝岛一村》是赖声川最成功的创作。看完介绍,赖声川对王可然说,你可以看看,我还有一部戏叫《如梦之梦》。

  2005版中金士杰先生(左)主角“五号伤者”。

在《赖声川的创意学》一书中,他用 14
页的字数叙述了那部复杂小说的成型进程。1990 年 八月始于,他概括了自己在杜塞尔多夫、London、高卢鸡、印度的多地见闻,逐渐开首考虑一个题目:借使在一个故事中,有人做了一个梦,在那梦中,又有人说了一个故事,那样的戏剧如何突显?1999
年,赖声川在布宜诺斯艾利斯(Ellis)财经政法学院设立戏剧制作课程,决定与 60
位上课的同室们一块编著一部多艺人戏剧。

永利皇宫登录 8

以前的思索被集结起来,那时,他恰好读到索甲仁波切的《青海生死书》,书中描述到一位年轻的大夫一连遇到病者谢世的经验,为了“自我沟通”,他初阶坐在床边聆听濒死患者的人生故事。以此为引,赖声川将协调对生命、寿终正寝、时间和空中的感触写进故事大纲之中。而身边的舍利塔也给了他新的启发——或者可以让影星像绕塔的修行者一样,围绕观众进行戏剧表演。

  2000版中,汪明荃出演“顾香兰”。

赖声川手绘的舍利塔/翻拍自《如梦之梦——赖声川的剧场史诗》

   1 十年灵感,小火慢炖

2000 年 2 月,《如梦之梦》在美利坚合众国加州柏克利大学Zellerbach 哈尔(Hal)l Room 7
实验剧场以工作坊方式首演,时长 3 个半钟头;2000 年 5 月,全长 8
时辰的演出在马尼拉艺术大学方法焦点做到。2002
年,《如梦之梦》在香岛公演,并赢得第十二届香江舞台剧“最佳全体演出”、“最佳衣裳设计”及“最佳男配角”奖。

  在一个几乎的空中里,观众坐在演区主旨的转椅上。舞台在方圆展开,又穿观众席而过。音乐起,30名艺人面无表情地鱼贯而来,绕场一周。那是《如梦之梦》充满仪式感的开场,也是一场频频7个多钟头的梦幻的输入。

到 2010 年王可然在网上读完剧本时,《如梦之梦》已经有 5 年没被上演过。

  2000年,赖声川的剧院史诗《如梦之梦》在曼谷艺术大学首演。作为赖声川本人职业生涯中最津津乐道的一部作品,无论是故事情节,仍旧演剧形式,“如梦”都是华人剧场史上的一个奇迹。但在过去十年,因开销巨大,该剧仅演出过三次。二〇一九年7月1日,经过一年筹备的大陆版《如梦之梦》即将出发。

原因很粗略,那部戏必要太严俊。整部戏共有 30 多名表演者,盛名有姓的角色领先100
位,不少影星须求同时饰演多角;“转浮屠”般的舞台显示方式,注定这出戏须求一定的演出环境,坐席、舞台都得重复构筑;长达
8
小时的久远演出对观众的耐性也是个特大的考验,何况,小剧场般的中远距离表演,究竟能包容多少观众同时看到?

    一幅画

王可然和赖声川走到一块,以及专门创造一家合营公司,要从她协调一部小说开头说起。

  1990年,赖声川在拉各斯展览宫参观画展时,看到杨·勃鲁盖尔的一幅画,画中墙上、地下随处可遇画。“画中画”的概念令赖声川联想到“故事中的故事”,他写下“在一个故事中,有人做了一个梦;在那梦中,有人说了一个故事”。那句话后来改为了《如梦之梦》整出戏的率先句台词。

2008
年,平昔在首都相继电视台“漂着”做电视机编导的王可然获得机会,为华汇时代剧院会同上级单位中央电视台电视机文化中央有限集团(电视CC)即将终结的华汇剧院协会一遍庆典活动。作为华汇马戏团的开幕大戏,它还被视为“中国电视五十年”和“中央电视台建台五十周年”的献礼之作。

  一座故居

《陪我看电视》剧照

  1999年下四个月,赖声川为新德里农业大学戏剧系执导学期大戏,要与12名学员一起编著一部新戏并发出甄选影星的公告。八月,赖声川与老伴丁乃竺、小孙女赖梵耘在伦敦(London),行程突然多出几天,于是临时起意去法兰西共和国诺玛n底旅行。穿过诺玛n底到了布列·塔尼(Brit·tany),他们住进了一座城堡,城堡中一幅画像引起了赖声川的专注,那是过去城建主人的写真,原来他是一位法兰西驻意国大使。在文化差别和知识震撼下,一个关于“如若”的娱乐在赖声川脑中悄悄启动:倘诺那位城堡主是法兰西驻中国大使,那会怎样?假如他在神州爱上一个中华农妇并把她带回那里,女孩子站在那边,望着日落,会作何感想?如果他还活着,如若自己有时机访问她,她会跟自家说如何故事?

往常攻读戏剧创作的王可然提议,可以拍一部舞台剧,请吉林导演赖声川来做导演。一年前,后者的舞台剧文章《暗恋桃花源》在大陆首演,那“满足了他早年在戏院里的兼具缺憾”。

  为止旅行回台湾后,赖声川的课堂来了60位学生。如此一来,原先的台本构想报销,他只能重新想一个使用影星比较多的故事。

赖声川参与后,那部反映“中国电视机五十年”的文章最终被命名为《陪自己看电视机》——一个看起来没什么道理吸引人去看的名字。王可然说,“革新开放
30
年的长河当中,即使说有一个物件起到一个不可替代的职能的话,那必然就是电视,它把物质主义带入了中华。”

    一场车祸

《陪自己看电视》后来被称为“2008-2009 中国陆上最一流的舞台剧”。在此在此以前的
2007 年到 2008 年,中国电影票房再而三两年保持 26%
以上拉长速度。孟京辉工作室的《恋爱的犀牛》、《琥珀》等舞剧已经在北上广等城市发生了一定大的熏陶;另一方面,喜笑颜开麻花的
2003
年推出的贺岁舞台剧已经形成小圈圈市场,《疯狂的石块》等五部作品起首全年无间断演出,2007
年,借势古装悲剧的舞台剧《武林外传》在巴黎和伯明翰演艺,全年票房高达 2000
万元。

  1999年十二月,伦敦(London)近郊发生一起高铁相撞的车祸。多少个星期后,赖声川在报上读到一则音讯,标题是“车祸的物化人数要重复勘误”,原来有人在车祸中发现自己没受伤,但她俩没回家,而是买张仲景票出国去了。那则音讯令赖声川惊呆了。不久后,又有一篇报上的篇章引起赖声川关切,小说说的是现代农学中有愈多无法确诊的疾病,患者的已故不可能获知原因。

但这个和《陪自己看电视机》的成功接近没什么关系。

    一回灵修

2008
年,《陪自己看电视》先导在青岛、江苏、圣何塞等地巡演。遭受了主办方临时变卦、预售经营方撤资、演出场馆失火等样样问题,尽管王可然用尽种种法子开展市场运作,在底特律,演出以“沃尔沃之夜”的名义巡演。戏票以路特斯车为背景,两场演出仅卖出
60 万票房,幸亏获得路特斯公司 30
万元的冠名费。那样的故事在山东、长春一再上演,最终,中期投资将近千万的《陪我看电视》以亏损几百万元了结。

  1999年8月,赖声川到印度菩提伽耶参与佛法研习营,随手带上了读过多遍的《多瑙河生死书》消磨时光。某天晚上,他即兴翻开书,却读到一段他不曾记得的内容。那说的是一个刚结束学业的菜鸟医务人员,在伦敦(London)一所大医院上班第一天就遭到病者的连日与世长辞,她深感无措,忧伤又自责。书的小编索甲仁波切告诉她,听濒死的患儿说故事,就是对其最好的安慰。至此,关于新戏的头脑开头隐秘地展现在赖声川面前。

唯一值得安慰的是,央华戏剧也在这一历程中逐步成型。据《南方周末》2009
年的连锁小说记录,这几个集合了“中央电视台”和“华汇”三个名字的商号本来是山西方为项目越发建立的单位,到
2008 年,已经为《陪我看电视机》工作了 9
个月的王可然“不得已”接手了这家集团,并在以后的 10
年里将它与赖声川和歌舞剧绑在了同步。

  第二天午后,赖声川来到舍利塔,伊始将心中所想尽数“倒出”。在舍利塔周围,修行、绕塔的人群不断。在生命的来来往往中,时间不留意地流逝。身处的条件让赖声川联想到:舍利塔是神圣的物体,信徒环绕它以示尊重,假设把观众当做神圣的塔,让故事、影星环绕观众举办,是还是不是唯恐将剧院还原成一个更属于心灵的场合?这几个英雄的方式明确有违一般的观演经验,但却与赖声川正在考虑的故事完全合乎。平素写到天色暗下,没有光了,赖声川也在纸上写下“没有光了”。

《宝岛一村》剧照

  根据赖声川以往的经验,三个时辰的戏,大纲不过三四页。而那张密密麻麻的稿纸输入计算机,就成了长达29页的故事大纲。

2010 年 六月,王可然和赖声川合作了《宝岛一村》的陆上巡演,首演票房当先当年的《暗恋桃花源》。再接下来,他们又与同属表演工作坊的西藏诗剧导演丁乃筝同盟了喜剧《宝贝对不起》。2013
年接下《如梦之梦》时,43 岁的王可然已经是一个对峙成熟的歌剧出品人了。

    2环状舞台,无限生长

那会儿,中国演出市场的入账多少已经高达 108
亿。其中囊括舞剧、歌舞剧等舞台剧在内的专业、非专业演出场合收入占到
73%,根据《2011-2012
年中国公演产业投资报告》,由京沪向全国限制扩大的歌剧表演市场是当时最具投资价值的演出产业之一。

    第一版:26个学生“包圆儿”

3
年间,王可然也研究到了部分相声剧制作人必须拥有的特性:对章程产品和当下的人流关系有咬定和清楚;要会社团举行,甚至自己跳下来做形成措施产品的炮制;要经过传播运营作品,影响社会思维。

  2000年终,赖声川在加州高校伯克利(伯克利(Berkeley))分校客座讲学,他与学生一起提升了《如梦之梦》的先前时期片段,涵盖了1、2、3、6、7、8幕,戏长多个多时辰。2月中,他归来湖南,率领巴塞罗那科技高校的学习者组成庞大剧组,为戏的背景做调研,同时继续前行故事。二月,《如梦之梦》在都柏林海洋大学首演。

早在《陪自己看电视》时,王可然就发现到明星效应对戏曲的震慑,因为电视CC的背书,《陪自己看电视》曾请到张信哲(英文名:zhāng xìn zhé)、张家辉先生、张静初、程前等名影星出演,在“赖声川不如刘德华(英文名:liú dé huá)有名”的二三线巡演城市,这个明星为戏剧带来了不小票房增益。因而,《如梦之梦》从
2013
年巡演早先,就陆续请来当年大热的李宇春和马思纯女士等艺人,吸引观众购票。