努力追求涵蕴民族深厚情感与感人形式的“戏剧梦”

《新娘快跑》:勇敢探寻小型音乐剧的“明天”

时间:2013年05月15日来源:《中国艺术报》作者:张悦

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音乐剧《新娘快跑》剧照

  在婚礼前一天,“闪婚”的新娘意外失踪,心急如焚的新郎找遍她可能的藏身处,失望与无助感逐渐加重。而新郎和新娘的前任男友、闺密、情敌、兄弟等,渐次加入了找寻队伍,新郎新娘冰封在心底深处,令人吃惊而尴尬的秘密,不断被挖出……作为一部面向都市年轻人的小剧场音乐剧,《新娘快跑》的故事幽默轻松,对于恋爱中不可避免的分手、伤害等伤感的情感话题,传递出积极的、正面的婚恋观,踏踏实实讲述一个有关逃离与寻找、追忆与醒悟主题的爱情故事,同时也向年轻的观众们传达出勇敢治愈情感创伤的方式。在京刚刚启动第三轮演出的《新娘快跑》收获了不少青年观众的赞誉和好评,“明明只是一个低成本制作的小型音乐剧,但最后仍然会让你收获惊喜爆棚,不得不说这是主创团队的功力之作。”“真难得在大剧林立、小剧泛滥的话剧时节,这部戏给人眼前一亮,耳目一新的感觉。”有观众看后在网上留言。

  《新娘快跑》是主创们先赴英国、韩国等国家观摩和学习大量世界性音乐剧作品,后将国际流行的音乐剧的表演方式和方法传递给演员而最终成型的。而6名主要演员全部来自艺术院校的音乐剧专业或者舞蹈专业,在演唱和形体方面都表现出色。而词曲作者李猛则为该剧认真创作了近十首原创音乐。可以说该剧是一部实打实的音乐剧,歌曲真正承担着叙述功能,舞蹈也侧重表现人物性格特点,并非音乐话剧。更值得称赞的是,该剧的主创们不仅会在演出结束后,请观众以调查问卷的形式为该剧打分,并指出优缺点,他们还会上网认真回复网友的每条或长或短的评论,感谢夸奖也感谢批评。

  从整体感觉上,《新娘快跑》的创作和制作是从“品质”出发的,当然还有不太成熟的地方,他们期冀以此来弥补这块市场的空缺。《新娘快跑》只是一个小型音乐剧,但它是带着对中国音乐剧的希望,勇敢地而且是诚心诚意出来与大家见面,这一点值得激赏。

李伯男都市情感三部曲

  《舞起狂澜》是常演不衰的爱尔兰踢踏舞剧《大河之舞》的姐妹篇。北京纵贯线文化有限公司拥有在华演出的独家代理权,开创了我国民营文化演出企业涉足国外顶级演出产业链的先河。纵贯线还将制作推出中国版的《大河之舞》,并且已经与“大河”的导演制作团队达成共识,为该剧配备一个思想开放、熟悉中国传统文化的班底,并借助“大河”的运营渠道将中国版《大河之舞》推向世界。

音乐剧《隐婚男女》主创团队由高瑞嘉(导演)、魏诗泉(词作曲)、刘艾(编舞)组成,三位均是多年致力于音乐剧创作、制作的优秀人才。多次担任外国经典音乐剧作品的中方主创阵容,是80后音乐剧人中最炙手可热的主创班底。

  (一)剧目的新尝试与探索

三部曲从09年首演至今,已在海内外多个省、市、自治区留下巡演足迹,演出场次近1500场,累计观剧人数达千万。

  国内近十年来大量的实景演出、室内及户外多功能空间演出,对以观演空间以及布景造型为核心研究对象的舞台设计专业,提出了新的挑战。专家建议:一是加强对课程教学规律的探讨,鼓励理论研究,初步形成中国舞台美术现状、外国舞台美术现状、舞台美术基础理论、舞台美术专业理论等核心课题。二是调整教师队伍的数量、素质与结构,重点解决年龄结构、知识结构、学科结构、配置结构等方面的问题。三是建立教学与社会实践结合的长效机制,以及适当的支点、平台;充分研究演出实践课程化的可能性并付诸实施,实现教学活动的秩序化。

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  歌剧、舞剧、音乐剧数量质量显著提升。2013年音乐剧与舞剧的创作呈“异军突起”之势。去年音乐剧《妈妈咪呀》、《猫》的火爆市场引燃了音乐剧创作的热潮,而《太极传奇》等民族舞剧在国际交流中撞击出的靓丽火花催生了舞剧的创作热情。《铁道游击队》是中国人民解放军总政治部歌舞团首次以舞剧的形式艺术表现红色经典文学名著,以舞蹈动作主导着的富有韵味的各种空间运动表现力的挖掘,是该剧的一大特色。由北京市演出有限责任公司和中国歌剧舞剧院联合推出的大型原创歌剧《红河谷》主题鲜明、表演精湛,思想性、艺术性、观赏性俱佳,富有浓郁的民族特色。

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  1.戏曲作曲人才青黄不接,亟待学校、院团等合力解决

许沁 饰 Jessica & 张静宜

  (四)理论评论日渐活跃

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  为了缓解演出难的问题,可以尝试从以下几方面着手:首先,北京正在筹划建设天坛天桥演艺区,未来的5至10年,将有超过百个新剧场建立,这将极大地缓解剧场不足的矛盾;其次,民营戏剧团体要学会抱团求生存,多家戏剧团体联手和剧场谈合作,这样小型的民营戏剧团体抱团后体量更大,容易和剧场合作;再者,可以鼓励演出院线的建设,北京已经有几条民营演出院线,未来希望在政府的扶持下能够做到一定规模,让演出市场和电影市场一样,能够把源源不断的新作品输送向院线;最后,建议拓展国有剧场的使用空间,不少国有院团都拥有自己的剧场,但往往利用率不高,运营市场化程度不够,一旦这些剧场的潜能被释放,或可解决剧场不足的难题。

王玉冰 饰 Jessica

  随着党中央“八项规定”的颁布,2013年节俭之风盛行,花费巨额资金打造的“大制作”戏剧明显减少。党和国家在提出文化事业大发展大繁荣的同时,更加大了对文化的投入与扶持力度,使2013年的文化惠民活动如火如荼、有声有色,比去年更深入、普遍。

毕业于上海戏剧学院导演系。主要导演作品包括:音乐剧《妈妈咪呀!》中文版驻团导演;韩国音乐剧《番茄不简单》中文版驻团导演;外百老汇音乐剧《危险游戏》中文版与百老汇音乐剧《变身怪医》中文版。

  (本文标题为编者所加)

剧情简介

  2.音乐剧的“东莞模式”

中国戏剧演出市场“最具票房号召力”
导演,其作品风格商业却不低俗,用诙谐的调笑引发人们深刻的思考,是当代中国剧坛最具创意生产力和品牌价值的戏剧导演之一。此次出任音乐剧版《隐婚男女》艺术总监,对作品的质量进行背书,为作品的影响力及传播度摇旗呐喊,保驾护航。

  话剧艺术表现时代、涌动激情。2013年话剧创作上,表现伟人、英雄、模范人物,讴歌历史与时代的“主旋律”话剧仍然占据主流。诸如话剧《红旗渠》、《生命档案》等这些作品都在重大历史题材方面找到独特的视角和叙述方式,在挖掘人物性格、展示历史风貌等方面避免脸谱化和单一化,展现了主旋律题材的艺术深度和舞台震撼力,成为话剧领域的精品力作。

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  中国国家话剧院、澳大利亚墨尔本艺术中心、PlayKing制作公司联合出品的双语音乐剧《蝴蝶》改编自《蝴蝶夫人》,将发生在日本长崎的悲情故事搬到了上世纪30年代的大上海。此次合作是真正意义上的中外合作,双方共同出资,共担风险。双方的地位更加对等,合作态度也更加积极。国外制作团队的参与不仅可以使剧目借助外国导演、编剧的影响力获得关注,在经费、团队规模等方面,外国制作方也更有经验,可以从制作初期就以符合国际巡演需求的标准打造节目。

四川师范大学音乐剧系毕业。代表作品:音乐剧《公主的盛宴》;韩国音乐剧《寻找初恋》中文版、《番茄不简单》中文版;音乐剧《不能说的秘密》《摇滚西厢》等。

  (二)新的名词与概念

吴泳宏 饰 Kelvin

  十年来艺术院校激增千余所,但许多著名学府不求数量狠抓质量。中央戏剧学院已明确未来十年不扩招,不搞“大跃进”,用心培养精英人才。2013年,该学院将音乐剧专业、京剧专业各自独立成系招生,恢复设置歌剧系,同时恢复戏剧影视导演、舞台设计、戏剧创作、歌剧表演4个专业方向五年制教育,与过去最大的不同是,学院将用5年中的一年教授学生风格化设计,深化专业的国际国内交流,并不断深化国际化办学模式。

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  一些话剧学者感到,中国话剧一定要向戏曲与曲艺汲取营养。中国传统戏曲诸多的表演形态中有太多表演美学值得我们去好好挖掘和继承,在这个基础上,我们希望建立中国的戏剧表演学派。

卡司阵容

  在当下的演出市场中,音乐剧市场正悄然崛起,但实际音乐剧的产业发展在我国尚未完全真正进入良性循环。发展音乐剧文化产业,首先就要实现音乐剧的商业化与市场化,要重视其前期创意与决策。音乐剧与其他演出形式不同,实行的是制作人中心制。而目前国内音乐剧产业最缺优秀的制作人。要推动音乐剧产业化发展,就必须积极发现、培养优秀制作人,以创新思维来推动音乐剧在中国的发展。其次,发展音乐剧,要重视其艺术本体因素,重视音乐剧的剧本创作与音乐创作。再有,民族化与市场化是中国音乐剧发展的两大基本趋势。

艺术总监:李伯男

  1.双语音乐剧《蝴蝶》与舞剧《舞起狂澜》开创国际投资新手笔“先河”

9月17日14:30

  在旅游与戏剧关系方面,值得注意的一个现象是乌镇2013年举办了首届戏剧节,打造了一种全新的旅游节庆活动模式,为挖掘民族文化以及国际交流作出了贡献。

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  海外市场方面:中国对外文化集团公司出品的“中华风韵”品牌的一大特色就是全程掌握主动权,将海外市场运作牢牢掌握在自己手中。尤其昆曲《牡丹亭》的演出更在剧场预订、团体选择、广告投放、媒体宣传、技术支持、票务营销等方面自主运作,开创了中国文化走出去的自主营销新模式,为提高中国演出产品核心竞争力做出可贵探索。而在北美巡演的过程中,“中华风韵”开创性地采取了B2C模式,即直接介入终端销售环节,摈弃了依靠国外代理商的运作模式;在项目运作、宣传推广、票务销售等方面实现异地操作,通过国内一流运作团队与外国专业团队间的深度合作,真正实现了市场化宣传和营销。

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本版图片摄影 高扬

工坊版观后感

  3.不少地市兴建剧院片面追求外观与功能全面,亟待理性发展

王培杰 饰 崔民国

  2013年是中国戏剧艺术活动集中举办,充分体现近年来戏剧艺术创作新成果、新探索,戏剧人才不断涌现的收获之年。

毕业于北京舞蹈学院音乐剧系。代表作品:音乐剧《妈妈咪呀!》中文版,是该音乐剧全球最年轻的舞蹈总监。韩国音乐剧《番茄不简单》与《寻找初恋》中文版舞蹈总监。

  近年,北京民营演出市场呈现快速发展态势,但随着演出场次的增多,剧场问题就越来越成为掣肘因素。为了破解“有戏无剧场”的窘境,不少民营戏剧团体开始尝试自建或自营剧场。但实际上,除了少数民营自建剧场能够维持良好运转外,大部分剧场都是处于苦苦支撑状态。

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  戏曲音乐的重要性2013年得到更多的关注。在剧本、演员、导演谁是中心的争论之外,戏曲音乐长期不被重视的问题显得极为突出。

最受期待的原创小剧场音乐剧

  (一)剧目创作硕果累累

永利皇宫登录,毕业于上海戏剧学院表演系。主要作品:世界经典音乐剧《妈妈咪呀!》中文版,韩国小剧场音乐剧《坠入爱河》,韩国音乐剧《寻找初恋》中文版,百老汇经典音乐剧《红男绿女》,音乐剧《疯狂约会》《爱在天际》《春琴抄》《摩登蜜莉》等。

  近年,各地兴起建设大剧院的热潮。剧院建设应量力而行,根据地域文化特色和演出活动进行设计;在注重建筑外观的同时,更应关注剧院本身的实用性;同时,结合各地的实际经济条件与实际情况,做不同考量,在建设新剧院的同时充分考量老剧院的可利用率。剧院兴建后,在剧院的运营上,还得扎实专注于经营管理,正视重视现有剧院高级管理人才稀缺的问题,多方面多渠道培养相应人才,以满足剧院良性运营的需求,充分发挥公共文化设施的职能。

主创人员

  其次表现在现代戏创作追求内容与形式的更加人性化深刻化。2013年,戏曲现代戏创作成果喜人。《探亲公寓》是苏州市滑稽剧团的一部新戏,它把目光投向农民工群体,对人性的关怀和尊重不仅让这部戏时代特征鲜明且兼具脉脉温情,整个作品充满喜剧色彩,也饱含沉甸甸的厚重人性关怀。业界普遍感到该作品在当代滑稽戏创作中比以往又迈上了一个新台阶,在情节、语言和人物关系设置上,具有更浓郁的喜剧因素,同时又很好地把握住格调与品位的雅俗共赏。亮相于第26届中国戏剧梅花奖大赛的大型秦腔现代剧《西京故事》(陕西省戏曲研究院)和《花儿声声》(宁夏演艺集团秦腔剧院)可称近年现代戏的两部力作。

最匠心独运的音乐剧

  广东塘厦镇与北京东方松雷音乐剧发展有限公司共同合作,建立东莞(塘厦)音乐剧创作生产基地,采取“政府扶持、项目办团、企业管理、自主经营、自负盈亏”的运作模式,每年创编推出1部或1部以上的音乐剧作品,以东莞塘厦的名义在国内外巡演和参赛参评,待条件成熟后,再全力争创全镇乃至全市第一个“国家文化产业示范基地”。而塘厦镇人民政府将为东莞塘厦东方松雷音乐剧剧团提供办团补贴、剧目编创、获奖奖励等扶持经费,维持创作生产基地的正常运转和创演需要。

【演出类型】音乐剧

  此外值得注意的还有方言话剧的兴起。各个地区所推出的适合本地观众欣赏口味的方言话剧,是话剧传播、接受方式的一种新变革。