永利皇宫登录:外国文艺欣赏: 世界上最古老的希腊戏剧 -罗锦鳞

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一位观众在演出结束后,站起来和年轻的大学生演员们交流:“我一开始以为这会是比较悲剧气氛的戏,没想到是这种新鲜的样子!”

世界上最古老的希腊戏剧(上)-罗锦鳞

《俄狄浦斯王》剧照

8月3日周五晚,北京9剧场,2018年金刺猬大学生戏剧节(第十七届)的剧目展演正式拉开帷幕。首场演出剧目是来自中国传媒大学小白杨剧社的改编话剧《安提戈涅.remix》。

主讲人简介

  时隔半年有余,李六乙推出了其3年戏剧计划的第二部作品《俄狄浦斯王》。导演曾说,计划中的3部古希腊戏剧是一戏一格,但整体又构成一个圆。的确,《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》呈现出多样统一的形式美。

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  罗锦鳞:教授、博士生导师。1937年1月5日出生于北京。1956年-1961年就读于北京中央戏剧学院导演系本科。1961年8月毕业后留中央戏剧学院任教至今:1979-1986
任导演系讲师、指导教师和班主任;1987-1991
任导演系副教授、研究生导师、先后任导演教研室主任、导演系党支部书记、导演系系主任、院学术委员会委员兼秘书长、院学位委员会委员、院职称评审委员会委员、院工会副主席等职;
1992-1999任教授、博士生导师、副院长、院学术委员会委员、院党委委员等职。2000-今 任导演系教授、博士生导师、兼任北京东方艺术职业学院(筹)院长。

  视觉上,如果说《安提戈涅》的纯白色高亮色调重在强化神圣悲剧气氛,那么《俄狄浦斯王》的低暗色调则渲染了神秘而恐怖的气氛。当然,与《安提戈涅》不同,《俄狄浦斯王》呈现了一种变化:随着俄狄浦斯王身份的水落石出,他的着装从黑袍套白衬衣裤换成了全身皆白衣,舞台后方的方板由高悬头顶垂下变为被俄狄浦斯王蹬在脚下,灯光照度也空前提高——一扫之前的压抑与恐怖,象征了主人公对于悲剧命运的超越。

这出戏的名字就显示出了它最大的特点——是一出古典和现代的结合——的确令人耳目一新。《安提戈涅》是古希腊悲剧作家索福克勒斯公元前442年的一部作品,被公认为是戏剧史上最伟大的作品之一。而“remix”这个后缀来自流行音乐领域,指的是对歌曲的重新编曲混音,用在这里的意思,当然是指要在古典戏里玩点新态度。

  罗锦鳞是中国戏剧家协会会员、中国电视艺术家协会会员、中国导表演艺术研究会常务理事、北京戏剧家协会理事、《中国之友》基金会理事、希腊《希腊文化基金会》通讯会员、曾参加中国大百科全书《戏剧》卷的编撰工作,任分支副主编。

  《安提戈涅》中,歌队作为导演增加视听元素的重要手段,已经让人眼前一亮;而《俄狄浦斯王》对歌队的运用则走得更远,不但增添了女歌队和真正歌唱的戏份,而且男歌队还戴上了源自和古希腊时间相近的中国春秋战国陶俑的面具。该剧对面具的运用已然回溯到了古希腊戏剧的萌芽。古希腊戏剧中的歌队本身就是一种人神沟通的媒介,在这里导演让其戴上无表情或弱表情的白色面具,连同空灵的歌声,无疑强化了神秘恐怖的气氛,以及命运的不可抗拒。同时,歌声和面具分别从听觉和视觉两个方面丰富了歌队的表现力。

俄狄浦斯的女儿安提戈涅,不顾国王克瑞翁的禁令,将自己的兄长,反叛城邦的波吕尼刻斯安葬,而被处死。在西方文化中,安提戈涅是一位维护神权/自然法,而不向世俗权势低头的伟大女英雄形象,激发了后世的许多思想家如黑格尔、克尔凯郭尔、德里达等的哲思。

  罗锦鳞是中国当代著名的导演艺术家之一,并享有一定的国际声誉。曾导演过许多舞台剧、电视剧和广播剧,并参加过一些电影的拍摄。主要的创作经历如下:

  然而,在主要角色的处理上,《俄狄浦斯王》仍然没有太大改观。

小白杨剧社的主创们表示,他们从说唱文化中找到了与“安提戈涅”一致的精神内核——「为爱反抗,不畏强权,永不妥协」。说唱音乐近年来受到中国年轻人的喜爱,更随着《中国新说唱》等热播综艺的流行而更加大众化。这一次,戏剧青年们大胆地运用现代语汇,将说唱的形式与古典主义形式糅合在一起,对原有剧情进行适度改编创作,形成了崭新的演出形式。

  60年代曾导演过话剧《北大荒人》、《霓虹灯下的哨兵》、《丰收之后》、《千万不要忘记》等,黄梅戏《雪里红梅》、卢剧《社长的女儿》、广播剧《小熊学滑冰》、电视剧《回声》、《小松和小胖》等;

  在当代中国排演古希腊戏剧有风险,李六乙一早就认识到了。如果说《安提戈涅》对于当代中国观众过于艰涩陌生,那么《俄狄浦斯王》无疑是一个更好的契机:追溯式的布局结构使其犹如一个精彩的侦探故事,大幕拉开时,整个故事已处于冲刺阶段,情节快速推进、跌宕起伏,一步步揭开老国王被杀之谜和俄狄浦斯王身世之谜。导演如果利用好剧本优势完全可以取得事半功倍的效果:适当调整剧本,统一大量指涉同一事物的不同语汇,前史追述放慢语速,歌队抒情性台词配以字幕,让剧情更好懂;同时,表演节奏张弛有度,富于变化,悬念迭起扣人心弦,让演出更好看。

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  70年代曾导演过话剧《万水千山》、《霓虹灯下的哨兵》、《金色的道路》、《草原红鹰》等、广播剧《青松岗》、《追汽车》、电视剧《谁之罪》等;

  可惜,我们看到的听到的,依然是大量复杂拗口的人名、神名、家族关系,依然是缓慢的节奏乃至李六乙标志性的舞台停顿,依然是缺乏心理、情感、情绪起伏的人物,依然是交流感弱、儿戏感强、不走心的表演。

戏的开场就与众不同:在肃穆的灯光中,女主角身穿白色长裙优雅登场,仿佛从古希腊文明中穿越而来。然而下一刻,就有两位“长老”拿起话筒,开始用一段原创说唱点燃了全场的气氛。

  80年代至今曾导演过话剧《香港大亨》、《灯光》、《岳飞》、《谎祸》、崐《爱情的传说》(土耳其)、《榆树下的欲望》(美国)、以及古希腊悲剧《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《特洛亚妇女》、《美狄亚》(用中国戏曲河北梆子演出)、《忒拜城》(河北梆子)等、电视剧《孙三卖驴》、《她和她的学生们》、为日本电视剧《啊,如果没有爱》、《大河的一滴》等担任译制导演。

  因此,追查真相时,俄狄浦斯王应是意气风发、霸气外露的,甚至带有傲慢、暴怒、武断的性格缺陷;得知真相后,他虽然痛苦却依然应是情绪高昂的。然而饰演者姚橹,首先形象上偏老偏弱,同时台词表达平淡如水。他先后与先知、克瑞翁的对话过于轻松,未现应有的激烈对峙;他对真相有所预感时,也并见沮丧、吃惊等心理活动;他刺瞎双眼后面对两个女儿,口中说着怜爱之词,脸上却全无悲伤之感。

接下来的表演一直呈现出现代和古典交融的气质。年轻的演员们可以呈现庄严而悲伤的独白。安提戈涅不卑不亢地念道:“我并不认为你的命令是如此强大有力,以至于你,一个凡人,竟敢
僭越诸神不成文的且永恒不衰的法。不是今天,也非昨天,它们永远存在,没有人知道它们在时间上的起源!”

  内容简介

  在如此“克制”的表演中,两个人物有所“突围”——李士龙饰演的牧人,跪地、倒地,又笑又哭,痛苦跃然而出;江珊饰演的伊俄卡斯忒,也露出担心、无措、悲伤等心理活动。尤其她离场一段,和剧本中短短几行对话然后“冲进宫”很不同,被江珊处理得丰富而细腻:从俄狄浦斯王身后一步步靠近,而后向后台走去,流泪、躬身、摇头,朝俄狄浦斯王伸出一只手又抽回,重新步入光区,以递进的语调重复着这句“不幸的人呀……”伴随着女歌队空灵的歌声,缓步走出舞台。

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  古希腊戏剧起源于民间歌舞和宗教仪式。它的题材大都来自古希腊神话和英雄传说,以及闻名于世的《荷马史诗》。诗化的语言,传奇的故事使古希腊戏剧具有无穷的魅力。它强大的生命力和深邃丰富的哲理,至今带给人们启迪。

  按照亚里士多德《诗学》中的理论,悲剧需引起观众的怜悯与恐惧,使观众在情感的净化、陶冶、宣泄中获得快感。《俄狄浦斯王》确实成功营造了让人恐惧的舞台气氛,但由于剧中人变成了呈现舞台调度的木偶和符号,难以让观众产生怜悯之情。这或许是李六乙的一种独特戏剧美学风格,所以《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》也统一于此,但它是否适合表现反映人的意识觉醒的古希腊戏剧,是否适合用于向当代中国观众介绍古希腊戏剧,是否符合戏剧计划“回到‘人’本身”的宗旨,我想是一个值得导演思考的问题。

他们也可以借助光影的辅助,将剧场临时切换到音乐演出现场。值得一提的是,剧中所有歌曲都是大学生们自己编曲、作词、演唱完成的。两位饰演长老的男演员,不仅担任“主唱”,还同时用幽默的串场词来调节气氛、普及文化背景。

  公元前五世纪,古希腊戏剧的发展达到了顶峰,诞生了三位伟大的悲剧作家,他们的经典之作至今仍经久不衰的上演于世界各国的舞台上。

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  导演艺术家,中央戏剧学院罗锦鳞教授,将为我们揭开古希腊戏剧的神秘面纱,一同感受古希腊戏剧的独特魅力。4月2日《百家讲坛》《在文学馆听讲座》,为您播出《世界上最古老的希腊戏剧》上篇。敬请关注。

故事中的人物形象对于我们来说毕竟有些陌生,这样好听又好看的形式,能够更加为大家所接纳。当晚现场座无虚席,观众们时不时发出笑声,给出掌声。谢幕环节,也有不少人没有离去,追着演员们问细致的问题,“手势代表着什么”,“情感是怎么样的”,“怎么想起来用说唱的”……

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