多明戈改唱男中音魅力不减——观歌剧《纳布科》

多明戈改唱男中音魅力不减——观诗剧《纳布科》

时光:二〇一三年0七月05日源于:《中国措施报》小编:徐尧

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《纳布科》剧照

  朱塞佩·威·尔(W·ill)第写作诗剧《纳布科》时年仅28岁,当时她对那份按照《圣经》故事改编而成的相声剧脚本并不看好,据说唯有看了一眼就把它扔到了角落里,但是独具慧眼的斯卡拉剧院CEO梅雷利(Rayleign)却要求年轻的作曲家将之谱曲,并且屡次三番地坚定不移团结的眼光。威尔第在半推半就以下创作的那出音乐剧一经上演就惨遭如潮的好评,不仅使其随后的事业步步登高,也协理他奠定了在音乐史上的身份。以前日的欣赏角度来看,《纳布科》作为威尔第早期的创作仍未彻底摆脱前人的窠臼,但已经将那位年轻作曲家的才华展露无遗。

  坦诚地讲,国家大剧院如今上演的《纳布科》,对于观众来说一大多的吸引力源自饰演剧中主演纳布科的“音乐剧之王”普拉西多·多明戈先生。这位曾经在音乐剧舞台上扮演了140几个例外角色的歌手在此往日却一贯不曾将内部的别样一个角色带来中国,由此许多乐迷将这一场演艺看作真正掌握多明戈先生称扬艺术的崭新先导。

  固然已经72岁高龄,然则多明戈先生的变现照旧高于了小编的预料。其实早在男高音时代甚至“三高”时代,他就时不时因音域不够高而受非议,年龄拉长之后他的音域更是狂跌到了男中音领域,因而起初以演唱弄臣或纳布科等男中音角色为主。男高音歌手改唱男中音是有孤掌难鸣幸免的技巧欠缺的,因为双方在演唱艺术以及声音质料上都有着本质上的异样。多明戈之所以演唱男中音角色仍是可以有那般有力的措施魅力,一方面是其演唱技巧本身就已经达标了至极震惊的莫大,即使下降音域仍不掩其美;另一方面,他在舞台上有板有眼的演出不仅能弥补其在声音上的缺乏,而且能将其他歌星的积极向上带动起来,提高全场相声剧表演的水平,那才是“相声剧之王”真正的价值所在——当他在其次幕的结尾处唱出“我不再是皇上,我就是神”的唱词时,那简直就是他我的真实写照。

  除了多明戈之外,听众不该忽视的是其他几位中国歌星的美丽表现,比如饰演纳布科八个闺女的孙秀苇与杨光,以及饰演伊斯梅尔的金郑健,尤其须求提议的是扮演犹太大祭司的男低音歌星李晓良,他演唱的第一段咏叹调(“在埃及(Egypt)的沙滩上”)就收获了满堂喝彩,此后在谢幕时也收获了低于多明戈的掌声。在可以的男低音数量极为稀缺的明天,能落地如李晓良这样出色的歌手实在是观众的佳话。《纳布科》那出戏里对该角色的要求很高,而且在每一幕里都在内容和音乐上高居首要的职责,更是与巴比伦君主纳布科有多段美好的敌方戏。即使没有李晓良的脍炙人口发挥,恐怕全剧的格局水平就要打上折扣了。

  执导国家大剧院版《纳布科》的比利(比尔y)时导演德弗洛为观众奉献了一部视觉和巧合上都无懈可击的相声剧制作,其舞美不仅细节丰盛,并且对剧情起到了很好的援救,并没有流于表面的金壁辉煌形式;导演在灯光和服装等环节上的拍卖也卓殊可圈可点;由于气象的变型较多,导演巧妙地用希伯来文《圣经》词句的阴影来连接换景时的空档,令观众在保证好奇的同时也赢得剧情上的启迪。

  担任指挥的尤金(尤金(Eugene))·科恩先生的变现却尚未达到作者的预料。那位一度分外盛名的声乐伴奏大师(他曾经为玛丽亚(玛丽亚)·卡拉斯等老牌歌星担任钢琴伴奏)从上世纪70年份起就从头以歌剧指挥的身份出场,但他了然与青春的国家大剧院管弦乐团绝非变异艺术上的默契,与歌星也不够丰硕的附和。但是科恩先生的表现是整场演出里为数不多的几点瑕疵之一,以多明戈为首的歌手队伍容貌可谓星光灿烂,而在剧中戏份颇多的国家大剧院合唱团也显示越发得天独厚,出名的合唱段落《飞吧,让思想乘上金色的膀子》被他们演唱得感人至深;再添加导演对全剧音乐性与戏剧性的服服帖帖把握,使得此次《纳布科》成为国家大剧院根本制作的最成功的舞剧之一。

当大幕拉开,多媒体投影的纱幕与舞台上的摆放相同盟,营造出特殊的戈壁环境,一群修士在戈壁中走路,与普拉西多·多明戈扮演的阿塔纳埃尔会晤,阿塔纳埃尔唱出了舞剧《泰伊思》的率先首咏叹调。由高卢雄鸡盛名作曲家马斯奈创作的音乐剧《泰伊思》今早在国家大剧院形成了中国首演,多明戈首次在这些舞台上铸就了她改唱男中音后的第多个歌舞剧人物。

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诸多歌星在年近七旬时都告别了舞台,可是世界盛名歌手多明戈却以男中音的地方初叶了章程生涯的第二春。自二〇一〇年来说,他已先后在威·尔(W·ill)第音乐剧《西蒙(Simon)·波卡涅拉》、《游吟散文家》和《茶花女》中饰演男中音角色。
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动静,表明不可言说的私欲

目前两年,他发轫挑衅另一个男中音角色:威·尔(W·ill)第舞剧《麦克(Mike)白》中的主人公。自二零一八年在德国首都首次饰演这一角色的话,他已在多家剧院的演出版本中出演。八月17日,由多明戈担任艺术老板的芝加哥舞剧院将生产托尼(Tony)奖得主达科·特莱斯尼亚克(Darko
Tresnjak)执导的新版《迈克白》,届时他将再度披挂上阵。那部开幕大戏也是华沙剧院30周年院庆的献礼之作。

这一部法兰西舞剧是礼仪之邦观众不熟知的创作,剧中的隐修士阿塔纳埃尔在全剧中占有紧要地位,他对交际花泰伊思举办劝戒,把她带进沙漠遭逢艰巨的折磨,送到修道院,但他自己却不禁欲望的煎熬,深深爱上了泰伊思,当她回到修道院见到的是奄奄一息的泰伊思,在泰伊思生前最后一刻诉说爱情。

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与过去演出的三部意国威尔第的歌舞剧相比较,《泰伊思》的份额更重,有大段大段的咏叹调和二重唱,多明戈纵然依旧是男高音的音色,但演起戏来不用马虎,把阿塔纳埃尔的心里纠结与无法言说的欲念全部透过声音演唱出来,唱腔细致入微,让听者感受到此人物的内心世界。他的演唱再次向观众注脚那位曾经77岁大寿的歌星诠释人物时的高明歌唱技巧,每一个心里变化全在他的起承转合的吟唱当中,让你忘记她是一位77岁的老一辈,领略他夸奖艺术魅力的固定。

依照当前的合同,多明戈在2018-19年演出季截止前将一连留任。在《今日美国》近来的电话机专访中,多明戈谈了对《Mike白》的知情以及对演唱生涯的打算。

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问 答

“交际花”与“圣女”,女高音的“内心戏”


当红女高音歌星埃尔莫奈拉·亚赫扮演的泰伊思也万分亮眼。她以美貌的音色,极强的音响控制力,将“交际花”泰伊思的跋扈与“圣女”泰伊思的纯洁表现得层次丰盛。其中,闻名的泰伊思咏叹调“告诉我,镜子,我的风华绝代将永驻”,亚赫以“内心戏”十足的演艺诠释出一个恐怖年华老去、生命消逝,又害怕找到真我的女性所经历的洋洋顶牛。


还要,泰伊思与阿塔纳埃尔一首首动听的重唱,也被亚赫与多明戈演绎得相得益彰。而在演出泰伊思拒绝阿塔纳埃尔的劝说时,亚赫的演唱又极富戏剧性,将人物此时的心尖龃龉不亦乐乎地显示出来。最终病榻上泰伊思的弱小则被亚赫唱得整齐动人。

记者:您为啥会对《麦克(Mike)白》爆发兴趣?

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多明戈:自我在德国首都首次上演了那些角色,然后在西班牙王国巴伦西亚再一次演过,迄今已经演过四次。演出可以表现自身对它的热心。我早已唱了五六年的男中音,迈克(Mike)白是自个儿恳切喜欢的角色。我并不想当一名恶棍,我把迈克白视为他的太太以及他的权杖欲望的散货,这是一部卓绝的文章。我和导演达科·特莱斯尼亚克说,在某种程度上,威·尔(W·ill)第比莎士·比亚(Shake·speare)赋予了那些角色越多的戏剧性。

思维,管弦乐带来的温度

▼多明戈二〇一八年在西班牙(Spain)巴伦西亚扮演麦克(Mike)白