三地名家唱响清明节令戏

《铡判官》何以流传至今?

时间:二〇一八年0五月10日来自:《中国情势报》小编:金昱杉

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清末老银盘 藏家旧巷供图

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方旭(饰包公)演出《铡判官》剧照

  清末民初的新加坡,有着远东第一大都会和东方夜法国巴黎的名号,为了建立及业内东京(Tokyo)滩银楼业行业信誉,新加坡凤祥、杨庆和、裘天宝等九家进行于汉代的名气较好的银楼,联合成立东京(Tokyo)最早的银楼同业公会,奠定了中国银楼业的劳动基础与规章制度。

  一件清末杨庆和银楼久记打造的老银盘上,几个人物就是一官一从:左首人选面戴髯口,知是戏剧人物,其头戴圆顶直角的幞头,是史前首长服制中清代文官常服;左侧人物垫肩扎判(扎判日常用于戏曲舞台上神怪及将军),手中有链,腰间配刀,知为鬼魅一类的角色。这组人物组成起来,猜测为讲述南宋案子戏的节目《探阴山》。《铡判官》是北京河南曲剧铜锤花脸的唱功戏,取材自《三侠五义》,故事叙述柳金蝉被李保杀害,李保中伤与柳金蝉一见钟情的读书人颜查散,知县江万里处决颜查散,颜家告状于包公。包待制下阴曹铡判官,查明此案,《探阴山》是里面的一折。此件《铡判官》银盘为传统的葵口状,该造型曾流行于后金,包青天与判官选用银胎珐琅彩绘制,品位颇为万分。杨庆和银楼在晚清民初一时,驰名全国,所出必属精品。在清末,即使不乏上流人员钟情《铡判官》那出戏,但是那样一出哀切之戏,被刻绘于平日所用银盘之上,又令人备感奇怪。

  北京大平调在这一时期也有了班制,出现了区其他山头。《铡判官》确实曾因其故事与阴世相连,被认为内容上有迷信或不祥之意。西路横岐调史论学者刘连群在其文《吉祥戏与〈铡判官〉》中直言,“直到本世纪初,仍有戏剧界资深的权威人士,以所谓的‘鬼戏’为由,反对青年影星持此剧参赛,致使选手不得不暂时改戏,影响了实地发布”。然则,此件日用的银盘却佐证了在清末民初,当时的人不大忌此戏的内容。事实上,那出戏还有另一个名字《举国同庆》,据刘连群考证,此名为慈禧太后所起,剧中内容暴发在三月十五,此戏在即时是应节之戏,久演不衰。一方面是戏的观赏性强,另一方面,包龙图惩恶扬善的形象深远人心,节庆之日观赏此戏更是舒适。

  一出戏受人爱护乃至有大臣显贵专门定制银盘,置于家庭赏玩使用,凭的是戏的质料。但戏曲不容许是抱残守缺的,《铡判官》一剧的逐年健全包涵着几代人的努力,是传承与更新的模板。

  《铡判官》晚清时是北京南阳大调曲子名人金秀山的象征剧目,金秀山曾为“内廷供奉”,其子金少山持续父业,创制“金派”花脸。刘寿峰学金秀山的《探阴山》,东京(Tokyo)百代唱片在民国时期还曾为其灌制唱片传世。而后天,舞台上几十年已不见金派《铡判官》。与此比较,裘派《铡判官》就算历经坎坷,可是仍旧在舞台上常有弥新。裘盛戎的生父裘桂仙与金秀山同师何桂山,裘桂仙亦曾为“内廷供奉”,裘盛戎继承父业,成立了“裘派”花脸,《铡判官》正是裘盛戎的拿手剧目。从现存的老戏单来看,东京(Tokyo)西路老调团上世纪50年份仍有演艺《铡判官》。而60年代因“宣扬迷信”而被禁,绝迹舞台。1971年裘盛戎过逝时,将自己的戏衣传给自己的入室弟子方荣翔。方荣翔1981年整理出版了《裘盛戎唱腔选集》,并逐步复排裘派剧目,此时《铡判官》仍作为禁戏,无人敢碰。1985年,刚做完心脏手术的方荣翔给管理者写信恳请复苏那出戏,获得许可后,在床上养病的方荣翔发轫入手整治,将裘先生演出的录音记录在一张张小卡片上。1987年,在舞台上消灭二十余年的《铡判官》在Hong Kong民族文化宫公演,开票当日黎明(英文名:lí míng)就有人在排队买票。1989年,方荣翔身故后,孟广禄在方荣翔的照片前唱的是《探阴山》,可叹《铡判官》全本无人再演。直到二〇〇六年,孟广禄在长安大戏院公演《铡判官》,演出后长达五分钟的返场叫好,此戏再兴。方荣翔的外孙子方旭,师从孟广禄,今年6月方旭在长安大戏院设置个人专场演出《铡判官》,上座率达九成以上。子承父业、徒承师业,《铡判官》方得传承,与天堂铁打的名师流水的学员分化,中国戏曲传承讲究师徒间口传心授,师徒之情最保护的就是“人走,茶不凉”。

  剧情方面,裘盛戎时期戏中柳金蝉的家长嫌贫爱富,不一样意柳金蝉和颜查散来往。而方荣翔删除了那段内容,增添了柳金蝉和颜查散金凤钗定情,既表明柳、颜的涉嫌,又为后边颜查散被诽谤埋下伏笔。包孝肃下阴间时,换场不拉幕,半场灭灯闭光,其额上的月牙亦有阴、阳,让观众更有贴近之感。孟广禄请裘门弟子刘戎汾本着“移步不换形”的尺度开展编制,让柳金蝉不再是一味懦弱忍屈,而是有了抵抗。方旭的《铡判官》由花脸名角、年逾古稀的李月山先生担任导演,去掉不要求的场次,使全体节奏进一步紧凑。在唱腔上,方荣翔创制性地添加老旦(颜母)与小生(颜查散)的对口,从“二六板”过渡到“流水板”,引出包龙图出场,包待制见柳金蝉一整段的“反二黄”,突显包孝肃执着正义、秉公办案的形象,动人心魄。孟广禄在《探阴山》唱段的高潮过后,再加上了一大段包孝肃与柳金蝉的“反二黄”对唱,见五殿阎王爷铡判官时增添一段“西皮剁板”,铿锵酣畅。所有的改动,没有一点背离了音乐剧的虚拟性和程式性规律,而且是在唱腔上好学。如方荣翔改戏时扩展的老旦与小生的对口,由于老旦与小生的音域差距,从过去的演出节目中全然没有可借鉴的,不过从剧情发展看,颜查散蒙受糊涂官后,用对唱穿针引线而到状呈包青天,此段加入得又理所当然。《探阴山》中,方荣翔将“二黄”改为“反二黄”,“反二黄”为老生常用,相比“二黄”下降调门、增加音区、越发悲怆。孟广禄则更进一步,用“反二黄”和“西皮剁板”将包青天怒气难忍、悲愤难平的心理表现得痛快淋漓。每便修改观众都是认可的,这样的承受与立异,才是适合时代须要的。

  除节目标通盘一脉相通,裘派还有个“不回戏”的习惯,也继承下去。此事说来不难,但是的确做起来并不简单。上世纪50年间,裘盛戎一回上演《牧虎关》,当天她嗓音突然发不出声音来,当时裘盛戎从做工上下功夫,“过关”一折竟得了四回好,戏罢他谢幕时对观众说:“真对不住我们了,没演好。”裘盛戎的那个习惯,在裘派传人身上也发扬光大。方荣翔1988年到香岛演艺,心脏病突发,倒在后台,却说:“不准回戏,继续演出”,并立下有限支撑书:“倘有不祥现身问题,权利完全自负!”此事震惊香岛,多家港媒电视公布以“不倒的包青天”做标题。孟广禄几十年的上演不管任何原因,也未尝回过戏。他教育徒弟方旭:“唱花脸,唱的不是戏,是血。”方旭亦曾患有落成自己的专场。

  北京豫南花鼓戏剧目曾有“唐三千,宋八百”之言,但传承至今仅有百出。从裘盛戎、方荣翔到孟广禄、方旭,传承的是节目,是“戏比天大”的动感。

  

  “秋分时令雨纷纷,上坟邂逅亲相公,祭拜先主江边泪,二十四孝系古训。敢探阴山包文正,望乡台上救冤魂。”日前在长安大戏院,京、津、鲁三地大戏有名的人联合演出了一台与春节连带的节令戏,怀念祭拜亲人,表演精湛,同时又包含着中华民族的传统美德,让观众大过戏瘾。

“包孝肃戏”对现代戏创作的启示价值——观香港(Hong Kong)北京二夹弦院《公而忘私包中丞》

岁月:2018年0二月05日源于:《中国艺术报》作者:李 楠

  “包青天戏”对现代戏创作的开导价值

  ——观新加坡京剧院《大公无私包公》

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京戏《光明正大包待制》剧照

  近年来,上海长安大戏院隆重推出了西路横岐调包青天种类戏,分别是《铡美案》《大义灭亲包拯》《铡判官》,再三再四八日轮番上演,由裘派第四代传承者方旭一人挑梁担当,在戏迷圈中一时引起了不小的轰动。大约是像方旭这一代“80后”西路武安落子表演者到现在已然成为北昆舞台上的中坚力量,而他们又真正凭借自身的不懈努力尽量知足了内外行的审美须求,所以才取得西路上四调受众群的那样厚爱。虽说戏迷,尤其是北京怀梆戏迷对待新生代影星一直挑剔刻薄,但当看到他俩在此起彼伏传统那条道路上没有停息脚步,也当然爆发由衷的感慨,觉得她们真正活得不便于。何况用三出可以累死人的唱功戏一天接一天的大力表演,且不说嗓音及体能的消耗过度,起码让观众收看了主角者对待突出文化遗产的一份敬畏之心和对待“衣食父母”的一片赤诚之心。

  不过话又说回去,在当年大戏极度昌盛的年代,一个人连演八天大戏又算得了什么呢?那会儿的大戏名角儿哪个不是为了养家糊口,随处跑码头,每到一处便用三出夺人耳目标打炮戏来叫座呢?况且接下去还要继续上演,赚取一个较长档期的票房收入,比现在的表演者累多了。

  诚然,时代不一致了,当下的文化娱乐形式不乏先例,让人应接不暇,西路唐剧市场随即不再像在此此前那样热闹。但正因为那或多或少,才显得方旭这样的梨园行新生代后备军的珍重,因为她们坚守小众艺术,不受诱惑,不忘初心。并且此次连演的三出包中丞戏最贴切不过地表示了他的所属行业——铜锤花脸的艺术特色。熟识北昆行当渊源的人们都知道,铜锤花脸是指花脸中以唱功为主的一类,不相同于以做功、武功为主的另两类——架子花脸、武花脸。铜锤花脸是以唱功戏《二进宫》中怀抱铜锤的花脸徐彦召作为象征来命名的,但铜锤花脸的另一称谓是“黑头”,由此可知,就是黑脸的包青天。然则一般人不明了的是,黑头这一叫法实际上并不始自北京河南曲剧,而是源于安徽目连戏。有意思的是,海门山歌剧的价值观节目从未出现过包拯这一影象,那么那又是怎么回事呢?

  说简单些,明代面世杂剧时,就有许多包待制戏,但那时的脸书艺术尚未成熟,由此包待制的映像还并未被定格为黑头的样子。那中间,较为闻名的几出戏,如《三勘蝴蝶梦》《智斩鲁斋郎》《智勘后庭花》《智赚灰阑记》《陈州粜米》《叮当盆儿鬼》《大闹张家口府》等都有完整翔实的台本流传后世,而舞台突显究竟怎样,则无人能道其详了。在元杂剧被历史淘汰之后,金朝传奇,也就是以表现一双两好的悲欢离合为主的扬剧艺术接踵而起,与此同时,非死不可艺术也算初具规模。虽说百尺竿头的昆腔十之八九都是爱情问题,但一个个现实节目中却涌现了一大批属于配角地位但又令人可喜的黑头人物,其中最负有名的就是所谓的“八黑”,即《牡丹亭》的胡判官、《铁冠图》的牛成虎、《千金记》的项籍、《茅庐记》的张益德、《宵光剑》的金日禅、《慈悲愿》的尉迟敬德、《人兽关》的阎罗太岁、《元人杂剧》的钟馗。事实上,不仅“八黑”不含包待制在内,所有丹剧旧戏都不关乎包拯。直到北京罗戏取代了海门山歌剧在菊坛的统治地位,才有了多重的包龙图戏出现,如《遇皇后》《打龙袍》等等。

  说回此次演出的三出大戏,要数《光明正大包孝肃》最受裘派戏迷的尊重,原因是它汇聚了《打銮驾》《铡包勉》《赤桑镇》三出折子戏。那三出折子戏,一夜间演完的伊始不是没有过,但毕竟将之当作串线珍珠一样一呵而就对此铜锤花脸来说不啻精疲力尽,所以一般嗓音不济的扮演者都不敢如此尝试。而此次表演的巨大成功,可以强大地阐明继承传统剧目对于当下弘扬西路横岐调艺术,吸引越多年轻观众的方向与根本,不过小编也通过想到老生常谈的诗剧革新的题材。且看那三出折子戏,《打銮驾》最初是海派北京五调腔中的骨子老戏,北方并从未那出戏,裘派的《打銮驾》也是自出机杼,与南方的招数相形见绌。《铡包勉》原是不够卖座的小戏,即便是有人演,也但是像鸡肋一样搁在整下午某些出戏的首先个职责,内行叫做开锣戏。当年裘盛戎正是看到了那或多或少,故在重整加工原剧的根底上,又与编剧家王雁、翁偶虹等人协商,在前边续上一笔,另写了一本从头唱到尾的《赤桑镇》,极大地增多了包孝肃的戏份儿。而《赤桑镇》又因为唱腔悦耳动听,还不离开老腔武安落子,在事后的半个多世纪平昔不错。不得不说,那三出折子戏都是北昆立异的典范之作。奇怪的是,近20年来,有一部分专家学者武断地觉得戏曲难以达成现代化的转变关键原因是戏曲不能反展示实问题,尤其不可以浮现反腐败的题目。殊不知西路哈哈腔中的那么多包中丞戏,每一个都是反映反腐败问题的。还有一部分评论界人员在尚未浓密了然戏曲表演本质的场所下,就盲目地得出荒谬的下结论,以为戏曲假设表现的是法凌驾情,或者结果人心大快却让主角妻离子散,那种戏自然不会有人爱看。殊不知《铡包勉》表现的就是包待制秉公执法,六亲不认,《赤桑镇》更进一步彰显了包待制深明大义,公正无私。甚至有些人觉得,戏曲要想打动观众,必须向先锋派戏剧学习,利用各样声光电的技术手段给观众营造出视觉与听觉的刺激性冲击,然后靠撕心裂肺的呐喊式的词儿来触动观众的心灵。殊不知《赤桑镇》就是包青天一字一板发自肺腑地唱出思想心绪,根本不要求煽情做作,也仍旧紧紧迷住了重重观众。作者想说的是,不管生人怎样献计献策,唯有戏曲艺术的本体好起来,戏曲才有可能好起来。

  

  初步上场的是青春北昆老旦影星翟墨,她上演了其统治好戏《钓金龟·哭灵》。此剧是一出老旦的唱功戏,讲述康氏次子张义钓得金龟,却被其嫂所害,康氏在张义灵前追述哭诉,谴责不孝的媳妇。东京(Tokyo)北京乐腔院美好老旦影星翟墨师承有名老旦赵葆秀,她嗓音清醇洪亮,演唱的二黄散板“见灵堂不由人珠泪滚滚”等唱段哀怨悲愤,颇具功力,赢得一片彩声。