杨宝森:后四大须生之一,杨派艺术创始人

“跪在地上学古人,然后站起来做团结”——北昆《失空斩》观后

时刻:二〇一七年0七月19日来自:《中国措施报》作者:李 楠

  近日,国家大剧院戏剧场上演了由西雅图市青年北昆团带动的历史观名剧《失空斩》(全本包罗《失街亭》《空城计》《斩马谡》多个折子),领衔主角为该团头牌——杨派须生张克,以及当家裘派花脸孟广禄。那也是京津冀北昆杰出节目传承汇演的节目之一,演出意义之凶猛,不必多说,毕竟那是一出鲜明的好戏。此次表演,从主角到配演再到乐队,由清一色的国家顶级影星与演奏员组成,强强联合的风头再次反映了传统办法所独有的中国式“奢侈”。

  话说北昆之所以到今日仍有小众乐此不疲,就是因其传统节目依然散发着无穷的不朽魅力。《失空斩》作为西路老调突出剧目,由“四海一人”(梁任公赞语)的龙德云制定方式之后,经过余叔岩、杨宝森两代美学家的穿梭加工打磨,再由杨派再传弟子张克再次出现舞台,足足承续了五代人,也水到渠成了五代人。相比较很多大戏新编戏,演出不到百场便不见踪影,而像《失空斩》那类的骨子老戏传唱百年之久却仍立于不败,个中缘由姑置不论,至少人们有理由坚信,北昆艺术必要将继承举行到底。剧中一伊始,诸葛武侯面对跃跃欲试的马谡作出谆谆教诲,劝其“赏罚公平”,这也是智囊自己一定奉行的治军原则。喜欢那出戏的观众接连用此四字形容发展了濒临200年的大戏市场,诚然,观众才是赏罚公平的,经得起岁月考验的剧目才是当真的好戏。

  该剧并不刻意表现诸葛武侯英明果敢、大智若愚的单方面,而从周全展现其一拍即合汉室、鞠躬尽力的神气。这点在戏台设置上即有突显。众所周知,传统西路哈哈腔对于道具(内行称之为切末)的布署极其敬服,用于舞台的全体桌椅器具必与剧情相关,否则不会单独为了渲染某种气氛而增设物件。那出戏里,诸葛卧龙的羽扇、瑶琴、酒壶、酒杯,各有用处,而琴童一旁举着的宝剑看似多余,实则不然,它暗示着诸葛孔明死而后已的一片真情。换句话说,一旦司马仲达的武装果真杀进西城,诸葛卧龙必将拔剑自刎,以谢天下。

  假若仅用一出戏来代表北京怀梆传统节目标性状,作者觉得,出类拔萃当属那出戏,因为它是西路唐剧美学中写意化、程式化、虚拟化的集中呈现。北昆向来依赖武戏文唱,亦即用简易的写意化手法来突显战争及武打场馆。比如那出《失空斩》,故事情节既然反映的是《三国演义》里的武力斗争,那么想在舞台上避开烽火硝烟是很难做到的。前辈艺人偏偏独辟蹊径,用两番“三报”的现象来顶替大队人马的竞逐厮杀。前一番“三报”是马谡失守街亭以后,蜀军的探马一回向诸葛武侯告诉司马仲达的武装部队步步逼近,后一番“三报”是智囊用空城计成功退敌以后,魏军的探马分别四遍向司马仲达告诉西城空虚一触即溃,常胜将军将要带兵杀回西城,西城毕竟一无所得。轻描淡写而又难得推进的细节交代,取得了影视剧都无法比拟的格局效果,巧妙地把宏伟排除到舞台之外,让观众既领略情节的推进,又好集中精力欣赏诸葛孔明与司马仲达的声调与念白。

  该剧从声腔上说,完全属于西皮调性的层面,但观众听起来却不觉得单一乏味,反倒认为美不胜收,原因在于它将西皮中的散板、摇板、三眼、原板、二六、快板等板式运用得当贴得当,陈设得绘影绘声。例如“城楼”一场,是全剧的高潮部分,也是控制汉室生死存亡的关键时刻。这场中,诸葛武侯面对多少个年迈无知的扫城老军,不急不慌地唱出一大段“国家事用不着尔等麻烦”。这段用的是紧拉慢唱的【摇板】,过门紧促催进,唱腔摇曳拖沓,目的就是突显诸葛卧龙心绪与表情之间内紧外松的不一样。这一段有一句唱词是“叫老军扫街道把宽心拿稳——”,单从字面上分析,那句话是聪明人沉着冷静地劝导老军不要惧怕,可是,那句末尾深沉婉转的拖腔却向观众呈现出诸葛孔明自己战战兢兢的恐怖与焦急。因为,此处拖腔的旋律照抄前边诸葛武侯在“定计”时所唱的一句“无奈何设空城计我的不安——”,即使传统北昆中从未要旨音乐,却时而出现前后呼应的音乐重复,甚至可以造成唱腔含义与词义相反。

  其它,北昆的演艺体系,不仅囊括扮演剧中人物的那一个生旦净丑,还包蕴乐队里的文场(管弦乐)与武场(打击乐)。而《失空斩》那出戏又凑巧给了京胡、月琴、板鼓三者充足的显现空间。在《空城计》中,诸葛卧龙坐在城楼上所唱大段【三眼】,两处长过门就让琴师在此体现“快弓”技巧,使其获取台下的歌颂。而诸葛卧龙象征性地抚琴时(影星并不真弹),月琴代替演奏一小段出色动听的琴曲,同样也能取得满堂彩。在《斩马谡》中,诸葛武侯下令责打王平四十军棍后,鼓师用四番疾如风雨的快楗子协作幕后的叫喊“一十”“二十”“三十”“四十”,表示用刑已毕。以上那一个都是长辈艺人的得力所在,也是西路四股弦理论商讨不能够只做从剧本到图书的案头分析的根本原因。

  五年前,作者曾赴圣何塞中华剧院看看张克演出该剧,当晚是由老书法家尚长荣饰演司马仲达。彼时的张克刚刚做完声带小结手术,嗓音处于苏醒期,不敢高声,听起来比嗓门偏低的杨宝森还要沉闷,不过吐字发音、劲头尺寸俱都遵循杨派法乳,保障韵味不受损失。他也多亏抱定嗓子能坏就能好的信心,才能在五年之后的当下不显颓态。

  那次演出此前,有两位年轻的主持人登台举着尚长荣赠予该剧院的书法小说,内容是连续传统、坚持不渝的鼓励性话语。最近咀嚼老音乐家的鼓励之语,不禁想到,今年新年中央电视台的《开讲啊》栏目邀请孟广禄做了一期嘉宾,那当中,孟广禄语重心长地吐露一句“今日的人肯定要跪在地上学古人,然后站起来做自己”。节目只要播出,引起鲜明共鸣,有太多人为之震撼。西雅图市青年西路唐剧团得以说是跪着学古人时间最长的北昆群体,自上世纪80年间中叶建团发轫,30多年来一向坚守传统,积累保留剧目,成为无一弱兵的强悍团队。或许有人要问何以见得?那么此次表演,里子老生卢松(饰王平)、青衣石晓亮(饰扫街老军)出场时,观众赋予的碰头彩就是最好的印证。在过去,梨园行平素以为《失空斩》难度之大,为须生传统戏之最,凡学此剧之人,年不逾不惑,不宜问鼎。而张克这一代“60后”影星,从未及而立的年华就上演此剧,唱到两鬓添霜,迄兹不下百场,便是“站起来做团结”的最好写照。

失空斩,是一组中国北昆传统剧目《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》的合称,那三出戏故事前后衔接。取材于古典小说《三国演义》,讲述三国一代,诸葛孔明率军北伐的故事。出名老生杨宝森、马连良、谭富英都演过此剧。

杨宝森(1909年三月9日-1958年7月10日),原籍西藏拿骚,祖居香岛,是知名北京卷戏演出音乐家。其紧要创作有《失街亭·空城计·斩马谡》、《定军山》、《四郎探母》等。其1958年与世长辞,享年49岁。

故事描写三国时,蜀魏交兵,司马懿指导魏军兵至祁山,诸葛孔明料定魏军必夺昭通咽喉要地街亭,选将防守。马谡请令前往,行前诸葛孔明再三叮咛,切须慎选营地,勿有疏虞,并命王平同往相佐。

杨宝森(1909年~1958年)北昆老生影星,四大须生之一,杨派艺术的开山。字钟秀。原籍福建福州,祖居日本首都。诞辰:1909年七月9日,爱新觉罗·爱新觉罗·溥仪元年(戊辰)7月廿五日;逝世:1958年九月10日,阴历壬寅年十三月廿两天,2时。

马谡刚愎自用,不听王平谏言,扎营山顶,致遭魏军围攻,街亭失守。司马懿乘胜直取西城,蜀军兵将俱被调遣在外,西城架空。仓卒间,诸葛卧龙难以反抗,遂用空城之计,将城门大开,稳坐城楼,抚琴饮酒,木鸡养到。

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司马仲达疑有伏兵,未敢进城,率军而去。马谡贻误军机,诸葛卧龙为严明军纪,虽惜马谡之才,终于挥泪斩之。并以任人不当,奏明幼主,自请罪责。

八岁学艺。曾拜陈秀华、鲍吉祥为师,学余派(余叔岩创)。后带艺搭班入斌庆社科班。十四岁出演。1939年组建宝华社挑班演出。出科后与筱翠花(于连泉)、程砚秋、荀慧生等合营演出,以《失空斩》、《捉放曹》、《桑园寄子》、《托兆碰碑》、《杨家将》、《北江湾》、《卖马》等余派戏为主。

马谡,字幼常,宿迁宜城(今安徽宜城)人,马谡是马良之弟,少时素有才名,获得了诸葛武侯的青睐,官至越嶲左徒。马谡和兄长们并称为“马氏五常”。当时流传一句话,叫“马氏五常,白眉最良。”

杨宝森的伯公杨贵庆工刀马旦。祖父杨桂云是后晋末年与刘赶三同时代的大名鼎鼎京剧表演者,为”四喜班”的资深花旦,其长子杨孝亭,艺名小朵,亦演花旦;次子杨孝方(毓麟),艺名幼朵,长于武生,兼工铜锤花脸,中年因病退离舞台。杨宝森系孝方的长子,堂兄杨宝忠(孝亭之子)后来变为知名琴师。