程派经典 一丝清新——北京京剧院《窦娥冤》观后

程派经典 一丝清新——北京京剧院《窦娥冤》观后

时间:2018年08月10日来源:中国艺术报作者:李 楠

  近日,北京长安大戏院上演了一出京剧程派传统大戏《窦娥冤》,由青年名家张茜领衔,在首都的京剧戏迷尤其是程派戏迷当中掀起一阵热潮。十几年来,活跃在一线的众多程派演员们总是拿《锁麟囊》《荒山泪》《春闺梦》三出戏来回来去地循环上演,相比而言,这出戏确乎给执著于程派艺术的爱好者们带来了一丝清新。按道理说,继承与发扬流派艺术,就应该多演一些流派的保留剧目,不断满足观众的需要才是,而遗憾的是,很多本当常演常新的经典好戏却被业界逐渐冷落下去,不知不觉随着岁月的流逝变为冷门戏,继而转成绝响,实在令人扼腕叹息。究其原因,不得不说,演员的不够努力是占据主要因素的。

  今天,我们欣喜地见到像张茜这么年轻的演员迎难而上,勇挑重担,把这样一出观众期待已久的好戏恢复出炉,在感叹精神可嘉的同时也不禁陷入对该剧艺术价值的种种思考。众所周知,窦娥的故事出自元代最负盛名的大剧作家关汉卿的笔下,这一可歌可泣的民间传说被炎黄子孙口耳相传将近千年之久。而一般人不知道的是,在杂剧盛行于坊间的元代,关汉卿之所以要创作这样一出大悲剧,是出于激愤心理,因为当时有个名叫朱小兰的民妇被官府诬枉致死,统治阶级不合理的压迫制度使得心存正义的大文人挥运笔杆,替生活在社会最底层的弱势群体发声。  绝大多数杂剧在元代都符合“四折一楔子”的固定格式,并且一人主唱到底。《窦娥冤》也不例外,场次上有四个折子,一个楔子,也是窦娥从头唱到尾。而关汉卿所依据的蓝本便是传统志怪小说《搜神记》(晋代干宝所作)中的《东海孝妇》一则。毋庸赘言,窦娥也是孝妇,只是曲折经历要比小说中的东海孝妇更加悲惨。正因如此,当关汉卿写好脚本让他的老相好、也是当时著名的声妓朱帘秀公开搬到舞台之上后,大大触怒了官僚贵族,关、朱二人险遭不测,吓得望风逃至江南定居。  如果说太过遥远的戏曲史与当下的舞台实践相去不啻万重山的话,那程派创始人程砚秋对该剧整理加工的前后经过还是有必要梳理清楚的,毕竟现在的演员不能做糊涂人、唱糊涂戏。本来在杂剧的收尾,窦娥是含恨而死,她的冤情感天动地,能令六月飘雪,却不能对残酷现实挽回万一。后来明清两代传奇,也就是昆曲大行其道,取代了杂剧的主流地位。其中有一出《金锁记》就与《窦娥冤》如出一辙。之所以叫这个名字,是因为金锁乃窦娥出嫁时男方家庭的聘礼。戏曲发展到明清两代,新编剧目的大团圆结局多了起来,这大概与中国老百姓圆融祥和的求全心理有关。于是昆曲《金锁记》中的窦娥最终在清官明察秋毫之下得以申冤昭雪,甚至对昆曲颇有偏好的乾隆皇帝也曾以御笔钦定宫廷演出脚本,词为“六月飞雪,即赦窦娥”。  程砚秋改动这出戏,是在京剧两出骨子老戏《坐监》《法场》的基础上增益收尾而成的。这两个都是单折戏,换句话说各自一场就完事,而且分开演的频率要比连缀演的频率高。两个折子都是纯粹的唱功戏,前者是大段的【二黄】声腔,后者是成套的【反二黄】声腔。既然是骨子老戏,那就是谁都可以学,谁都可以演的戏,故而梅兰芳、尚小云都在青涩年华反复唱过这两个折子,包括尚小云的磕头弟子张君秋也没少唱。但后来一经程砚秋的踵事增华,把两个折子戏扩充成为“善始善终”的超长大戏,梅兰芳、尚小云、张君秋便都将之束于高阁,这也是梨园行一贯的优良传统——名角互相让戏。这一现象在老生行当更是屡见不鲜,远的不说,就是同为四大老生之一的谭富英看见杨宝森把《文昭关》唱到炉火纯青、无以复加的程度,也主动提出罢演伍子胥,还把自己的弟子马长礼介绍给杨宝森去学这出戏。  说回程砚秋的改动,究竟有哪些与杂剧、昆曲不同之处呢?第一,在关汉卿的笔下,窦娥是元代人,而到了程派戏里,窦娥变成了明代万历年间人。大概由于明代的万历年是王朝由盛变衰的转捩点,所以把冤案安放在这一历史时段也属于“应时应景”。第二,窦娥嫁到的人家原本是以放高利贷为生,代表着封建地主阶级。而在程派戏里,窦娥跨入了高门大户,代表着封建官僚阶级。窦娥的丈夫从一个书生变成一个御史之子,窦娥也从书生之女变成尚书之女。好在不论怎样改法,对于艺术性都没有任何损伤。不变的是,大团圆结局还照样保留至今。  笔者由此想到,这样一出故事完整、唱腔动听的好戏鲜见于新时期的舞台,是一件不尽如人意的事情。事实上,程派艺术传承到现在,是“60后”“70后”构成的第三代和“80后”“90后”构成的第四代为主力军,在京剧舞台上奋力拼搏。细说起来,第二代程派传人,如王吟秋、李世济、赵荣琛等人都不知演过多少次《窦娥冤》,每每出现一票难求的盛况。却为何在第三代传人之后,剧目数量就直线滑坡,贫乏到一双手,甚至一只手便可数得过来的地步?话说大师级的艺术家在天赋条件方面也是有长有短,并且是虽则扬长也难以避短的。就拿程砚秋来说,天生体型肥硕,在外表上不能像梅兰芳、尚小云、荀慧生那样惊艳动人,所以他演《三堂会审》时,台下就有好事者打趣地笑话说这不是审苏三,而是审李七(李七是江湖大盗,《审李七》是架子花脸戏)。可就是这位长得胖乎乎而且嗓子又不好的程砚秋,还能凭借顽强的毅力在那个高手如林的环境下创出以唱功为特色的程派。试想,程砚秋要是对他老师一辈的拿手戏挑三拣四,或学或不学,又怎么可能成为一代宗师?笔者以为,程派的年轻演员们明白了这一点,日后舞台上必将见到更多的经典之作。

12.你能说出戏曲演员场上所戴的胡子的专业名称吗?(髯口)

一、孕育期徽秦合流清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年,清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。乾隆五十五年,继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。徽汉合流汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初,先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。二、形成期道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画,由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式,挑选了清同治、光绪年间(l860至1890)京剧舞台上享有盛名的十三位演员,用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来,显示了作者的深厚功力。此画于民国三十二年,由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。三、成熟期1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”,形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂,腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚。咸丰十年京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班演出。光绪九年,慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年,计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德B如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。四、鼎盛期1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。1927年,北京《顺天急ā肪侔炀┚绲┙敲伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》。童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”,“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》,以示祝贺。流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派,梅派、尚派、程派、荀派外,旦角中还有筱派及宋派、张派;老生行中的余派、高派、言派、马派、奚派、杨派、新谭派;净行中的金派、侯派、郝派以及50年代后产生的裘派;小生行中的姜派、叶派;老旦行中的龚派、李派;丑行中的叶派等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。

(答案:D)

一、孕育期徽秦合流清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年秦腔艺人魏长生…

(1)戏曲的角色分为四大行当,是__,__,__,__;

戏曲题目戏曲知识知多少?请完成下面问题

11、文革期间所有传统剧目停演,舞台上人们只能看到(八)个样板戏。

7.中国的第一部有声电影是什么?由谁主演?(京剧《四郎探母》谭富英主演)

16.世界三大戏剧表演体系除了布莱希特体系,斯坦尼斯拉夫斯基体系外,还有一个是什么戏剧表演体系?(梅兰芳表演体系)

2.被联合国教科文组织首批列入“人类口头和非物质文化遗产”名录的是我国的哪一个剧种?(昆曲)

但是张国荣曾经在著名程派青衣张曼玲的指导下出演电影《霸王别姬》.

2、京剧男女演员均有非常难演的剧目,俗称为男怕(夜奔),女怕(思凡)

8,在京剧中扮演曹操应该有什么颜色的脸谱(白色)

9.新中国成立后,第一部彩色电影是由越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟主演的什么?(《梁祝》)

(答案:C)

武丑又叫做(D )

(答案:宝塔镇河妖)

a 《水浒》 b《荡寇志》 c 《水浒后传》 d《三国演义》

生旦净丑

(答案:A)

5、京剧脸谱以(象征性)和(夸张性)著称,用变形的图案表示人物的性格。比如赵公明脸上画着金钱,表明他是(财神爷),杨七郎脸上写着一个繁体的(虎)字,表明他的英勇无敌,赵匡胤脸上画着龙眉表示他是(真龙天子)。

2,我国的戏曲剧种大约有多少种(360种)

(5)脸谱的通用色彩含义为:红色一般代表___,黑色代表___,黄色代表___,金色和银色代表___,绿色,蓝色代表___.

A、蒋勤勤 B、何赛飞 C、屠洪刚 D、张国荣

13.你知道昆曲有多少年的历史吗?(600多年)

18.秦琼是哪回戏里的人物?

12、戏曲讲究四功五法,四功指的是(唱、念、做、打),五法指的是(手、眼、身、法、步)。

11,戏曲表现生活的基本手法是。(虚拟——没有实物的表演)

俗称花脸是_.扮演喜剧角色的是_,俗称______.

19,《智取威虎山》中的栾平还有一个诨名,叫什么?(小炉匠)

5.京剧中的“五法”是哪“五法”?(手,眼,身,法,步)

四大名旦中( C )没有艺术影片

7,戏曲的角色分为生旦净丑四大行当,大多是扮演性格品质相貌上有些特异的男性人物是哪一行当(净)

指出小生戏“三托兆”以外的戏?(B)

代表作品有《花木兰》、《穆桂英挂帅》等

有这么一种说法,梅派擅演“仙女”,程派擅演烈女,尚派擅演侠女,荀派擅演少女.