剧作家陈涌泉的奔“四化”之路

  陈涌泉的戏剧创作体现出一种文化创新意识。他认为,中国戏曲虽有着深厚的传统积淀,但要获得良好发展,必须在更高的形态上完成现代转换,契合当代观众的审美心理,实现传统戏曲现代化。在创作《程婴救孤》时,陈涌泉一改原作忠奸斗争的简单框范,而是集中展示主人公的心路历程和精神世界,表现程婴在绝境之中的不屈与坚韧,彰显出生命的巨大能量。剧中视死如归的老臣公孙杵臼、慷慨就义的将军韩厥、宁死不屈的丫环彩凤,他们用热血书写了生命的价值,闪耀着光辉的人格魅力。程婴等人救孤的历史正是中华民族忍辱负重、自强不息、不畏强暴、舍生取义的历史,当代观众在欣赏《程婴救孤》时,能够在历史与现实、情感与理智的互动沟通中,感悟到生命的意义,领略到人格的魅力,在回归历史、回归人性、回归纯真的审美冲动中,心灵接受了洗礼,灵魂找到了归宿。

(文学院 远璐璐 张亚茹)

  “戏曲就是大人玩的‘老鹰抓小鸡’ ”
。谈到很多基层观众对于传统戏曲的认识,著名评论家刘景亮打了一个生动的比喻。刘景亮说,对很多戏曲观众来说,看戏就是“看玩意”
,它几乎与农村的社火一样,是一种劳作之余的游乐活动。“当下的戏曲创作大大缩减了戏曲的娱乐功能,戏曲里的机趣、谐趣、情趣越来越少。
”在刘景亮看来,这与创作缺乏统一而正确的观念有关。写戏或要符合领导要求、专家喜好、追求文化精英的思想深刻,或要事事缝补、严格遵循逻辑却少了生活,或是一味推新、创新、求新心理过度膨胀而置观众趣味于不顾,或是热衷于进行“歌德派”的简单图解政策、形势的诰命、应时创作……
“不是在新与旧的相互碰撞中扬弃,而是硬定目标地舍旧求新,并非自然而然地与时俱进。作者教育意念太重,戏曲就不生动了,少生活了,没有趣了。
”刘景亮表示,创作者要从内心深处去反省,不单单是高台教化、不是单向度的普及,而是与观众心与心的相互交流。

  著名剧作家罗怀臻曾这样解读陈涌泉,他说,对陈涌泉应该从几个维度上考察:他为戏剧创作输入了现代文学意识和自觉向传统戏剧文学回归的意识,同时他还具有一代青年剧作家的职业担当意识。其实,罗怀臻的这席话字里行间中言说的不是别的,也就是陈涌泉奔“四化”的过程。当然,这里所说的“四化”并非我们惯常理解的“四化”,而是指剧作家陈涌泉在戏剧艺术之路上所始终坚持和践行的——传统戏曲现代化、民族戏曲世界化、戏剧观众青年化和戏剧生态平衡化这“四化”。从豫剧《程婴救孤》《风雨故园》到曲剧《阿Q与孔乙己》,从山东梆子《两狼山上》到豫剧《丹水情深》《王屋山的女人》,几十年来,陈涌泉笔耕不辍,思如泉涌,为人民而写,写人民喜欢的戏。正如他在“涌泉相报——剧作家陈涌泉专场晚会”主题歌里所写到的那样:“你是清澈的泉源,把我心灵滋润;你是丰富的宝藏,供我采掘不尽;你以崭新创造给我精神厚度,你以多彩生活筑我笔底乾坤。啊,人民,亲爱的母亲,离开你我何处寄托灵魂?”

永利皇宫登录,陈涌泉先生在讲座上表示,中国戏曲有悠久的历史,河南省占有举足轻重的地位,在深厚的中原文化中,戏剧起着龙头作用,如何实现传统戏曲的现代转型是重要的问题。他强调,我们尊重、继承传统,也要转变理念。陈涌泉先生通过自己的作品《程婴救孤》、《朱安女士》等具体分析了现代理念的重要性。陈涌泉先生讲到:虽然戏剧《程婴救孤》反映的事件已存在了几百年,但是戏剧反映出来的精神——正义永远不能屈服于邪恶,永不过时。这些戏剧之所以能引起不同肤色、不同国家人们的共鸣,就是因为其中有着共同的现代理念。讲座结束后,陈涌泉先生还针对学生们提出的问题作了详细解答。

  一台经典传统保留剧目之所以能够传演至今,其中定是蕴含着众多戏剧人的艺术经验和智慧,总是历经反复增删,推敲打磨;一出廉政题材的新创现代戏,主题突出、紧跟形势,对应了观众的时代关注——按理说,这样两台一传统一新创的剧目上演时,应该是反响良好、交口称赞。但记者近日在一个戏剧节上看到的这样两出戏的观后反馈却有点出乎意料:专家不点赞,观众难叫好。经典之作被质疑,应时而作的新创剧目遭非议,这是为什么?如今的戏曲创作究竟怎么了?

  传统戏曲现代化

6月20日下午,国家一级编剧、当代著名剧作家、中国戏剧家协会理事、河南省剧协副主席陈涌泉在我校文学院报告厅作了题为“传统戏曲的现代转型”的专题讲座。文学院相关负责人及教师、学生共一百余人聆听了此次讲座。讲座由文学院党委副书记孙冬青主持。

  传统戏需要现代化,但现代化又不能丢了传统戏的趣味性,一个小小的戏字里包含着多少的况味。要实现这种对接,剧作家在进行戏曲创作时就必须做大量的艺术准备,这当中自然包括对戏曲传统、基本艺术规律的了解,对剧种气质神韵、院团表演风格甚至是具体某个演员特点的了然于心,更要有对一方水土孕育的这群观众的审美心理和观赏期待的熟悉。只有这样,戏曲创作才不会变成剧作家失去审美主体的自言自语、自说自话和自我玩味,写的戏自然也就不会没有戏了。