荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》

荒唐身体戏剧《黑鹅湖》

时光:二零一八年08月24日来自:中国文艺网作者:

磁场艺术节荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》演出

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荒唐肉体戏剧《黑鹅湖》海报

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荒唐肉体戏剧《黑鹅湖》宣传照

  剧目简介

  导演苏丹二〇一八年五部表演新创作之一,具有“暗黑系”风格的荒唐身体戏剧《黑鹅湖》,也是磁场艺术节戏剧版块的第二部上演的小说。

  故事轮廓

  故事暴发在中世纪的北美洲的一个小镇,因为瘟疫的突发导致人口大批量毙命,尸体成堆无处安置,曾经辉煌的剧院因为经济的冷冷清清而渐渐衰退,并最后被勒令征用,将剧院改成了埋葬尸体的墓地。

  剧院的高管娘,因之前的荣光散去而望洋兴叹面对现实,终日游荡在早就的马戏团,沦为了墓地的守夜人;而这片墓地中有多个曾于剧院结缘的魂魄,因为不一致的争端同样不愿安息,他们分别是曾经镇上的妓女、有家族继承权的公爵长子和一个斗牛士;故事讲述了是守夜人与那多个灵魂之间时有暴发的故事。文章以老式黑白默片的派头,轻松有趣的身体,展现了分歧阶层,以开阔诙谐的态势与惨酷现实的对战、对本人内心那块“自留地”的遵循。

  《天鹅湖》是芭蕾舞中的经典之作,可以饰演天鹅湖支柱的舞者更是屈指可数,纵然一大半人尚未机会在人生的舞台上扮演“白天鹅”,但执着与大力,也可让他们舞出一曲独特的《黑鹅湖》。

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荒唐肉体戏剧《黑鹅湖》宣传照

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荒唐肉体戏剧《黑鹅湖》宣传照

  导演介绍

  导演:苏丹 SUDAN

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导演苏丹

  出身艺术世家,创作作风带有极强的
“反叛”精神及天马行空的想象力,自二〇一〇年创制香港(Hong Kong)木马剧场开始,便在戏剧圈子持续释放旺盛的创作力,通过《迷偶》、《时光恋人》、《职场急诊室》、《时光嘉年华》等前期小说逐步形成了鲜明的个人风格。因其同时在音乐创作及安装艺术天地的豁达文章,使他的创作更为丰硕、前卫,极具视听冲击力。

  作为“装置戏剧”开创者,通过用装置艺术、机遇行为艺术、戏剧,二种格局门类合而为一的表现方式,不停探索新的演出方式及观演关系,曾在
二〇一四年新加坡国际艺术节中,成功将扶桑导演岩井俊二的影视《 爱的捆绑undo
》搬上戏剧舞台,文章引起国内外国媒体体平台大批量关爱。之后还在装置戏剧的根底之上,创作出《
爱·味—再见,路易斯(路易斯).康 》、《 Illusion Show
》等具有实验精神、强调感官探索的老道文章。

  主创音信

永利皇宫登录,  导演:苏丹 SUDAN

  出品方:麒麟·磁剧场

  演员:TINA、洛桑、胡昊远、DIZZYDI

  制作人:杨帆

  执行导演:耿仁培

  编舞:TINA、胡昊远、洛桑

  摄影师:耿仁培

  舞美设计:苏丹 SUDAN

  化妆师:姜力源

  执行制作人/舞台监督:马麟

  媒介宣传:黑子芮

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演员TINA、洛桑、胡昊远、DIZZYDI

  演出音讯

  演出日期:二零一八年三月29/30、七月1/4/5/6、八月1/2/3/8/9

  演出时间:每晚 20:00 开演

  VIP票价:380 元 (首排,不对号落座)

  普通票价:180 元 (不对号落座,首排除外)

  学生票价:80元(不对号落座,首排除外)

华夏戏曲逐步走向世界

光阴:二零一九年06月07日发源:《人民晚报》小编:梅 生0

  每个冬天,一年一度的周庄戏剧节都会如约而来。二〇一八年戏剧节上,包罗华夏导演孟京辉根据Colin C.Shu经典同名剧作全新创排的《茶馆》、俄罗斯导演亚历·山大(Aler·ander)·莫洛奇尼科夫执导的反战剧作《19.14》、扶桑导演福特忠志的《北国之春》等在内的17个国家与所在的29部特邀剧目、1800余场演出逐次亮相。戏剧独有的现场魅力在江南水乡集中展现,中国故乡原创戏剧和海外出名戏剧创作在此地同场“比赛”。

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  如今,在价值观的戏曲艺术之外,歌剧、音乐剧、舞蹈剧场、实验演出等多元戏剧格局均在神州高速发展。同时,中国知识在天下的传播范围更为广,中国音乐剧走出国门的频次逐年增多。在大不列颠及北爱尔兰联合王国丹佛国际艺术节、法国阿维尼翁戏剧节、罗马尼亚(Romania)锡比乌国际戏剧节等闻明国际戏剧节现场,中国戏曲的身形随处可知。通过丰盛多元的表现样式,中国歌剧与社会风气歌舞剧沟通日益密切,打破了国外,尤其是上天观众将戏曲、杂耍等同于中国戏曲的刻板认知。

  海外好戏“引进来”的启迪

  近年来,名目繁多的戏曲节展在国内如不可胜道般出现。至今已经设立过20届的巴黎国际艺术节“老而弥新”,中国国家相声剧院国际戏曲季、首都剧场精品剧目邀请展演、黄姚戏剧节、林兆华戏剧邀请展、“德国首都戏剧节在华夏”等也已初具规模。

  那几个由华夏文化和旅游部、国家艺术院团、地点政坛、民间机构以及美学家主办或发起的艺术节、戏剧展,不仅将价值观戏剧大国的经典小说引进来,例如二〇一一年第二届首都剧场精品剧目邀请展演,便推出天下闻名的俄联邦马德里办法剧团制作演出的《樱桃园》《白卫军》和《活下来,并且要铭记在心》三连演;也时常推介新晋戏剧国度的口碑之作,例如林兆华戏剧邀请展先后上演波兰共和国名牌导演克赖斯特ian·陆帕导演的《假面·玛丽莲(玛丽莲)》《伐木》《英雄广场》等舞剧作品,令中国观众感受到东欧舞剧的魅力。

  国外好戏频繁亮相令戏剧人发觉到我们在创作上的一些不足之处。即便中国舞剧已经做到项目丰盛,相声剧、身体剧、舞剧、多媒体剧等方式周密,但在题目选用、舞台表现、技术利用、导演手法等方面依然约略陈旧单一,许多现实主义题材的著述不但文本偏离民众生活,表现格局也有些沉闷乏味。

  如果从很多来华演出的国外卓越节目中选出对中华创作者最具启发意味的表示,或许是立陶宛共和国(Republic of Lithuania)“幻想现实主义”大师里马斯·图米纳斯导演的《叶甫盖尼·奥涅金》与英帝国女导演凯蒂·米切尔执导的《影子(欧律狄刻说)》。那两部著作分级是第五届西塘戏剧节的开幕与闭幕大戏。《叶甫盖尼·奥涅金》大致从不借助任何技术外力,导演仅用一边可以轻微晃动的大眼镜,便将被誉为“19世纪俄国生存百科全书”的俄联邦散文家普希金同名长篇诗体小说的精华彰显于舞台之上。整部戏剧既有粗暴而诗意的社会景象,又见高贵、凛然、沉郁的民族性格,启迪中国戏曲人可从大家富有的文化遗产中找寻创作的灵感。

  《影子(欧律狄刻说)》则与《叶甫盖尼·奥涅金》构成比较,彰显出科学和技术对戏曲做出的纯粹的改造。那部文章与凯蒂·米切尔在此之前曾执导的戏剧创作《朱丽小姐》一样,利用同步到位拍照、剪辑和上映的“即时水墨画”手法,让“一部电影”在舞台上诞生。但在激浊扬清戏剧语言的征程上,《影子》要比舞美设计尚有戏剧场景之感的《朱丽小姐》进行得越来越彻底:舞台上展露在观众眼前的全套,统统成为“电影片场”的道具。由此,怎样接纳科学技术手段有效拓宽戏剧边界这一课题,摆在中国相声剧人面前。

  中国戏剧“走出来”的牵挂

  事实上,当下中国舞剧人正有觉察地选用科技(science and technology)手段翻新讲述中国知识与中华民族艺术,得到国际戏剧界的认可。那反映在境内文化单位邀请国外名导排演中国故事、中外良好剧院携手打造中华问题,以及中国书法家使用集体智慧合力传达中国声音等范围。

  以前曾亮相第一届Lau Shaw艺术节的歌舞剧作品《酗酒者莫非》根据史铁生文章《关于一部以影片作舞台背景的戏曲之设想》改编,由陆帕执导。与那位波兰共和国导演来华演出的多部作品一样,《酗酒者莫非》的意见、手法均属于南美洲当代文学剧场,影象与心情四个时空的咬合形式带出亚洲戏剧大师与中华当代管文学碰撞出的火舌。另一部在艺术节上出台的戏剧《铸剑》,文本取材自周树人同名小说及中国民间神话《干将莫邪》,由波兰(Poland)老牌导演格热戈日·亚日那与中国影星一起撰写成就。

  早在二〇一三年,由中国国家诗剧院与北爱尔兰国家剧院一头出品、田沁鑫担任编剧与导演的话剧《青蛇》甫一首演便拿走优良口碑。该剧以青蛇的眼光重新解读中国家喻户晓的民间神话《白蛇传》,由德意志联邦共和国舞美设计、U.K.灯光设计等国外作品人员用三面高墙、多台投影等技术手段,营造出颇具江南风情与风味的舞台气氛。那部戏剧是异国美学家使用现代技术,助力中国音乐家重塑中国故事的范例。

  另一部由中国国家音乐剧院联袂东京(Tokyo)农林学院出品的新版诗剧《狂飙》,是前年为牵记中国相声剧110周年华诞时,导演田沁鑫对2001年歌剧《狂飙》首演版的再一次创排。考虑到新版影星多为巴黎传媒大学的在校学员,田沁鑫与视觉经理萧丽河等悉数由中华写作人员构成的主创团队选取8台录像机和及时油画手法,即时捕捉剧中洋溢着的超常世俗的常青与热心,呈现出中国舞剧先驱田汉激荡奋进的作文历程与鲜为人知的心理经历,从而成就一部经典的“半电影化”戏剧(见图)。

  这个小说在境内上演博得好评,登陆国际舞台亦赢得广大掌声。二〇一四年,美利哥最高艺术殿堂肯尼迪(Kennedy)艺术大旨首度举行世界舞剧艺术节,意在展现最高水准的世界音乐剧小说,《青蛇》连同另外18部海外文章应邀与会,在中原戏剧对外互换史上留下浓重一笔。同年,《青蛇》又应邀亮相达卡艺术节,落成6场演出。当地主流媒体予以极高评价,其中英国演出界权威评论报纸《舞台》以书面头图加两版专稿的大篇幅,向世界观众介绍中国歌舞剧的光明与魅力。二〇一八年三月,为感怀中国和东瀛和平友好条约签订40周年,《狂飙》应邀赴日本上演,再次赢得好评。

  科技(science and technology)手段是助力中国戏曲走出国门的鲜亮“外衣”,可是究其根本,分明承载的厚重中国知识与格局观念才是礼仪之邦歌舞剧能在国外得到赞许、获得尊重的根本原因。从1930年西路河北梆子大师梅澜访美、1980年上海人民艺术剧院经典歌舞剧《茶馆》巡演北美洲,到近几年由陈佩斯、黄盈、赵淼等执导的《戏台》《一场空欢快》《罗刹国》等创作在国外引起的尤其关心,都证实中国传统文化与办法才是华夏戏剧茁壮的基础。这么些都在升迁中国的戏曲创小编,中国戏曲未来若想在世界相声剧领域上占有举足轻重席位,理应深远民族艺术的基本地带,创排出突显华夏气象和文化气息,有陈设、有灵魂的优良文章。

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  “戴上耳机,听着命令游览一座都市,整座都市就是现成的小剧场舞台。”由东京(Tokyo)歌剧艺术要旨与德国里米尼记录剧团一头出品的记录剧场《遥感城市》近年来首演。那是一个卓殊例外、将艺术实验性的商量与浸入式戏剧感官体验完美组合的笔录剧场创作,来自德意志联邦共和国的艺术家们以城市为舞台,用接近的声效和音乐布署,辅导观众们在熟习的都市中,戴上动圈耳机,开启一场冒险之旅,从烈士陵园到古庙,从市场到医务室,从大巴到摩肩接踵的闹市,舞台无处不在,50位观众自己也化身为影星。

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